La historia

La cornamenta de reno grabada de 12.000 años puede ser uno de los regalos más antiguos del mundo

La cornamenta de reno grabada de 12.000 años puede ser uno de los regalos más antiguos del mundo



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Encontrado en Polonia Central pero originario del norte de Escandinavia o del noroeste de Rusia, un cuerno de reno grabado ha despertado el interés de los investigadores. Un elemento adicional de interés es que los investigadores creen que fue una especie de regalo espiritual de una población a otra.

La cornamenta de reno grabada. ¿Uno de los regalos más antiguos del mundo? Fuente: Osipowicz y col.

Según IBTimes UK, el artefacto se conoce como bâton percé (bastón perforado). Mide aproximadamente 30 cm (12 pulgadas) de largo y aproximadamente 2-3 cm (1-1,5 pulgadas) de diámetro. Una línea de patrones triangulares está grabada en el artefacto y un gran agujero está presente en un extremo. Estas características insinúan que el artefacto ha tenido un valor especial para sus creadores.

Dibujo de la cornamenta de reno grabada. (Osipowicz et al)

La función exacta del artefacto es incierta. Como investigador principal del estudio actual, el Dr. Grzegorz Osipowicz, le dijo a MailOnline:

“La función de bâtons percé aún no está clara. Muchas hipótesis se han planteado al respecto, comenzando por la función relacionada con la esfera ritual, pasando por enderezadores de puntas y arpones, simples azadones o herramientas utilizadas para fijar cuerdas en las chozas ”.

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Un ejemplo de un bâton percé de la era magdaleniense encontrado en Francia. ( CC BY 3.0 )

La cornamenta fue descubierta en 2013 en Gołębiewo en Polonia Central. Esta es la primera vez que se encuentra una cornamenta de reno de ese período en Europa del Este, lo que hizo sonar algunas campanas para los investigadores. Además, no se encontraron otros artefactos o evidencia de un asentamiento durante las excavaciones, lo que ciertamente despertó la curiosidad de los investigadores sobre sus orígenes.

El estudio reciente muestra que la cornamenta grabada se encontró al menos a 1.000 millas (1.600 km) al sur de su sitio de creación propuesto, posiblemente la región de Karelia del Norte en el oeste de Finlandia o el sur de Laponia. La especie fuente de la cornamenta y su origen geográfico se descubrieron mediante análisis de ADN e isótopos estables. La datación por radiocarbono colocó al artefacto en aproximadamente 12.000 años.

Paisaje de otoño en el Parque Nacional de Koli. Región de Karelia del Norte, Finlandia. (Miguel Virkkunen Carvalho / CC BY 2.0 )

Phys.org informa que parte de la importancia del hallazgo es que la cornamenta sugiere que los bienes podrían haber sido intercambiados por grupos de cazadores-recolectores a través de grandes distancias en la Holocencia Temprana. Osipowicz explicó,

“La ruta tomada para transportar la cornamenta de Rangifer tarandus desde la cercana Karelia del Norte hasta Polonia Central, y el motivo para transportarla, siguen siendo imposibles de determinar de manera concluyente. Sin embargo, los resultados obtenidos son la primera evidencia directa del flujo de mercancías entre grupos de cazadores-recolectores en el Holoceno temprano a una distancia tan grande ”.

Un reno con un trineo en Kuusamo Laponia. (Heather Sunderland / CC BY 2.0 )

Hay pocos ejemplos conocidos de intercambio de regalos a distancias tan grandes durante ese tiempo. Además, el intercambio de bienes entre grupos de cazadores-recolectores que viven tan lejos probablemente signifique que también se intercambiaron ideas y se pudieron haber formado vínculos. Técnicas similares de fabricación de pedernal sugieren que el contacto social pudo haber sido posible entre poblaciones de distintas áreas en ese momento.

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Pero Osipowicz le dijo a MailOnline que el acto de regalar la cornamenta podría haber tenido más importancia que las simples conexiones sociales o comerciales:

“El proceso de estos intercambios de obsequios era poco probable que fuera un simple intercambio de productos. Se cree que fueron sancionados por una serie de principios que vinculan fuertemente a los individuos o grupos a nivel social y, a menudo, espiritual ”.

Gráfico de los tres mundos de la antigua espiritualidad sami. ( Mulk y Bayliss-Smith 2006: 96 ) Los renos son un aspecto de las creencias espirituales tradicionales de este grupo indígena.

Los investigadores también sugieren que los obsequios pueden no haber sido una rutina, diciendo que el grupo escandinavo que dio el bâton percé puede que solo se haya encontrado con el grupo del sur durante un rito de viaje de paso.

Los resultados del estudio fueron publicados en la revista MÁS UNO por Grzegorz Osipowicz y colegas de la Universidad Nicolaus Copernicus en Polonia. La cornamenta grabada se encuentra actualmente en el P. Museo Dr. Władysław Łęga en Grudziądz, Polonia.


Contenido

Históricamente, el dragón chino se asoció con el emperador de China y se usó como símbolo para representar el poder imperial. El fundador de la dinastía Han, Liu Bang, afirmó que fue concebido después de que su madre soñara con un dragón. [2] Durante la dinastía Tang, los emperadores vestían túnicas con motivos de dragón como símbolo imperial, y los altos funcionarios también podían recibir túnicas de dragón. [3] En la dinastía Yuan, el dragón de dos cuernos y cinco garras fue designado para ser utilizado únicamente por el Hijo del Cielo o el Emperador, mientras que el dragón de cuatro garras fue utilizado por los príncipes y nobles. [4] De manera similar, durante las dinastías Ming y Qing, el dragón de cinco garras estaba estrictamente reservado para el uso exclusivo del Emperador. El dragón de la dinastía Qing apareció en la primera bandera nacional china. [5]

El dragón se usa a veces en Occidente como emblema nacional de China, aunque tal uso no se ve comúnmente en la República Popular de China o la República de China. En cambio, generalmente se usa como símbolo de la cultura. En Hong Kong, el dragón era un componente del escudo de armas bajo el dominio británico. Más tarde se convertiría en una característica del diseño de Brand Hong Kong, un símbolo promocional del gobierno. [6]

El dragón chino tiene connotaciones muy diferentes del dragón europeo: en las culturas europeas, el dragón es una criatura que escupe fuego con connotaciones agresivas, mientras que el dragón chino es un símbolo espiritual y cultural que representa la prosperidad y la buena suerte, así como una lluvia. deidad que fomenta la armonía. Se informó que el gobierno chino decidió no usar al dragón como su mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 debido a las connotaciones agresivas que tienen los dragones fuera de China, y eligió símbolos más "amistosos" en su lugar. [7] A veces, los chinos usan el término "Descendientes del Dragón" (chino simplificado: 龙的传人 chino tradicional: 龍的傳人) como un signo de identidad étnica, como parte de una tendencia que comenzó en la década de 1970 cuando diferentes nacionalidades asiáticas eran Al buscar símbolos de animales como representaciones, por ejemplo, el lobo puede ser utilizado por los mongoles, ya que se considera su ancestro legendario. [2] [5] [8]

Símbolo de estado Editar

El dragón fue el símbolo del emperador chino durante muchas dinastías. Durante la dinastía Qing, el Dragón Azul apareció en la primera bandera nacional china. Apareció nuevamente en el emblema nacional de los Doce Símbolos, que se usó durante la República de China, de 1913 a 1928.

Sello de jade imperial, dinastía Yuan (1271-1368)

Bandera del Comisionado de Weihaiwei con el dragón chino en el centro, 1899-1903

Emblema estatal de la República de China, 1913–1928

El dragón chino fue uno de los partidarios de las armas coloniales de Hong Kong hasta 1997.

El dragón chino llevaba un escudo de las armas de Portugal en las armas coloniales del Gobierno de Macao hasta 1999.

Debido a las influencias de la cultura china, el dragón también fue adoptado como símbolo estatal en Vietnam. Durante la dinastía Nguyễn, el dragón apareció en los estandartes imperiales. También apareció en los escudos de armas del Estado de Vietnam, y más tarde en Vietnam del Sur.

Estándar imperial de los emperadores Khải Định y Bảo Đại, 1922-1945

Estandarte imperial de la dinastía Nguyễn, 1802-1945

Estandarte imperial vertical de la dinastía Nguyễn

Escudo de armas del estado de Vietnam, 1954-1955

Estándar personal de Bảo Đại como Jefe de Estado de Vietnam, 1948-1955

La bandera del Ejército Nacional de Vietnam tiene un dragón en cada esquina.

El dragón chino fue el partidario del escudo de armas de Vietnam del Sur, 1963-1975.

Origen Editar

Los antiguos chinos se autoidentificaron como "los dioses del dragón" porque el dragón chino es un reptil imaginario que representa la evolución de los antepasados ​​y qi energía. [9] La presencia de dragones en la cultura china se remonta a varios miles de años con el descubrimiento de una estatua de dragón que data del quinto milenio antes de Cristo de la cultura Yangshao en Henan en 1987, [10] e insignias de jade de rango en forma enrollada. han sido excavados en la cultura Hongshan alrededor del 4700-2900 a. C. [11] Algunos de los primeros artefactos del Dragón son las tallas de dragón cerdo de la cultura Hongshan.

La forma de dragón o serpiente enroscada jugó un papel importante en la cultura china temprana. El carácter de "dragón" en la escritura china más antigua tiene una forma enrollada similar, al igual que los amuletos posteriores de dragones de jade del período Shang. [12]

Los antiguos chinos se refirieron a los huesos de dinosaurios desenterrados como huesos de dragón y los documentaron como tales. Por ejemplo, Chang Qu en 300 AC documenta el descubrimiento de "huesos de dragón" en Sichuan. [13] El término chino moderno para dinosaurio se escribe como 恐龍 恐龙 kǒnglóng ('dragón del terror'), y los aldeanos del centro de China han desenterrado "huesos de dragón" fosilizados para su uso en medicinas tradicionales, una práctica que continúa en la actualidad. [14]

El nombre binomial de una variedad de dinosaurios descubiertos en China, Mei largo, en chino (寐 mèi y 龙 lóng) significa 'dragón dormido'. Los restos fosilizados de Mei se han encontrado durante mucho tiempo en China en una forma dormida y enrollada, con el dinosaurio acurrucando su hocico debajo de una de sus extremidades delanteras mientras rodea su cola alrededor de todo su cuerpo. [15]

Criatura mítica Editar

Desde sus orígenes como tótems o la representación estilizada de criaturas naturales, el dragón chino evolucionó hasta convertirse en un animal mítico. El erudito de la dinastía Han Wang Fu registró mitos chinos que largo los dragones tenían nueve semejanzas anatómicas.

La gente pinta la forma del dragón con cabeza de caballo y cola de serpiente. Además, hay expresiones como "tres articulaciones" y "nueve semejanzas" (del dragón), a saber: de la cabeza al hombro, del hombro al pecho, del pecho a la cola. Estas son las articulaciones en cuanto a las nueve semejanzas, son las siguientes: sus astas parecen las de un ciervo, su cabeza la de un camello, sus ojos los de un demonio, su cuello el de una serpiente, su vientre el de una almeja. (shen, 蜃), sus escamas las de una carpa, sus garras las de un águila, sus plantas las de un tigre, sus orejas las de una vaca. Sobre su cabeza tiene algo parecido a una amplia eminencia (un gran bulto), llamado [chimu] (尺 木). Si un dragón no tiene [chimu], no puede ascender al cielo. [dieciséis]

Otras fuentes dan listas variantes de las nueve semejanzas de animales. El sinólogo Henri Doré enumera estas características de un dragón auténtico: "La cornamenta de un ciervo. La cabeza de un cocodrilo. Los ojos de un demonio. El cuello de una serpiente. Las vísceras de una tortuga. Las garras de un halcón. Las palmas de un tigre. Una vaca" oídos. Y oye a través de sus cuernos, sus oídos están privados de todo poder de audición ". [17] Señala que, "Otros afirman que tiene ojos de conejo, panza de rana, escamas de carpa". La anatomía de otras criaturas legendarias, incluidas la quimera y la manticora, se fusiona de manera similar a partir de animales feroces.

Se consideraba que los dragones chinos eran físicamente concisos. De las 117 escalas, 81 son de esencia yang (positivas) mientras que 36 son de esencia yin (negativas). Inicialmente, el dragón era benevolente, sabio y justo, pero los budistas introdujeron el concepto de influencia malévola entre algunos dragones. Así como el agua destruye, dijeron, algunos dragones pueden destruir a través de inundaciones, maremotos y tormentas. Sugirieron que se creía que algunas de las peores inundaciones fueron el resultado de un mortal que trastornó a un dragón.

Muchas imágenes de dragones chinos muestran una perla llameante debajo de su barbilla o en sus garras. La perla está asociada con la energía espiritual, la sabiduría, la prosperidad, el poder, la inmortalidad, el trueno o la luna. El arte chino a menudo representa a un par de dragones persiguiendo o peleando por la perla llameante.

Los dragones chinos se representan ocasionalmente con alas de murciélago que crecen en las extremidades delanteras, pero la mayoría no tienen alas, ya que su capacidad para volar (y controlar la lluvia / agua, etc.) es mística y no se ve como resultado de su físico. atributos.

Esta descripción concuerda con las representaciones artísticas del dragón hasta nuestros días. El dragón también ha adquirido una gama casi ilimitada de poderes sobrenaturales. Se dice que es capaz de disfrazarse de gusano de seda o volverse tan grande como nuestro universo entero. Puede volar entre las nubes o esconderse en el agua (según el Guanzi). Puede formar nubes, puede convertirse en agua, puede cambiar de color como una habilidad para mezclarse con su entorno, como una forma efectiva de camuflaje o brillar en la oscuridad (según el Shuowen Jiezi).

En muchos otros países, los cuentos populares hablan de que el dragón tiene todos los atributos de las otras 11 criaturas del zodíaco, esto incluye los bigotes de la Rata, la cara y los cuernos del Buey, las garras y los dientes del Tigre, el vientre de el Conejo, el cuerpo de la Serpiente, las patas del Caballo, la perilla de la Cabra, el ingenio del Mono, la cresta del Gallo, las orejas del Perro y el hocico del Cerdo.

En algunos círculos, se considera de mala suerte representar a un dragón boca abajo, ya que se considera una falta de respeto colocar a un dragón de tal manera que no pueda ascender al cielo. Además, las representaciones de dragones en tatuajes son frecuentes, ya que son símbolos de fuerza y ​​poder, especialmente las organizaciones criminales donde los dragones tienen un significado por sí mismos. Como tal, se cree que uno debe ser lo suficientemente feroz y fuerte, por lo tanto, ganarse el derecho a usar el dragón en su piel, no sea que su suerte sea consumida por los dragones. [ cita necesaria ]

Según un historiador de arte John Boardman, las representaciones del dragón chino y el indio Makara podrían haber sido influenciadas por Kētos en la mitología griega posiblemente después del contacto con imágenes de la ruta de la seda de la Kētos como el dragón chino parecía más reptil y cambió la forma de la cabeza después. [18]

Gobernante del clima y el agua Editar

Los dragones chinos están fuertemente asociados con el agua y el clima en la religión popular. Se cree que son los gobernantes de los cuerpos de agua en movimiento, como cascadas, ríos o mares. El Dios Dragón es el dispensador de lluvia, así como la representación zoomorfa del yang poder masculino de generación. [19] En esta capacidad como gobernantes del agua y el clima, el dragón tiene una forma más antropomórfica, a menudo representado como un humanoide, vestido con un traje de rey, pero con una cabeza de dragón que lleva un tocado de rey.

Hay cuatro Reyes Dragón principales, que representan cada uno de los Cuatro Mares: el Mar del Este (correspondiente al Mar de China Oriental), el Mar del Sur (correspondiente al Mar de China Meridional), el Mar del Oeste (a veces visto como el Lago Qinghai y más allá). ) y el Mar del Norte (a veces visto como el lago Baikal).

Debido a esta asociación, se les considera "responsables" de los fenómenos meteorológicos relacionados con el agua. En tiempos premodernos, muchas aldeas chinas (especialmente aquellas cercanas a ríos y mares) tenían templos dedicados a su "rey dragón" local. En tiempos de sequía o inundaciones, era costumbre que la nobleza local y los funcionarios del gobierno dirigieran a la comunidad a ofrecer sacrificios y llevar a cabo otros ritos religiosos para apaciguar al dragón, ya sea para pedir lluvia o el cese de la misma.

El Rey de Wuyue en el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos a menudo se conocía como el "Rey Dragón" o el "Rey Dragón Marino" debido a sus extensos esquemas de hidroingeniería que "domesticaron" el mar.


Arte prehistórico de 12.000 años muestra a mujeres cazando

La noción de & ldquoman the hunter & rdquo ha sido una de las opiniones dominantes de los cazadores-recolectores desde la década de 1960, cuando un libro y una conferencia (apropiadamente llamado & ldquoman the hunter & rdquo) presentó datos antropológicos que mostraban la importancia de la caza para la supervivencia de los cazadores-recolectores y cómo es una actividad realizada principalmente por hombres 1.

Este punto de vista se ha filtrado en nuestra comprensión de los pueblos prehistóricos. Si se encuentra un antiguo esqueleto femenino con utensilios de cocina, se toma como evidencia de que prepararon comidas para su familia. Si se encuentra a un hombre con el mismo conjunto de herramientas, se argumenta en cambio que era el miembro de la tribu responsable de fabricarlas 2. A pesar de este conjunto de creencias bastante común, la evidencia de que los hombres paleolíticos hicieron toda la caza es escasa en el suelo. No es como si hubiéramos encontrado un montón de esqueletos masculinos con lanzas en sus manos, enfrascados en una batalla con mamuts.

¿Quizás el arte prehistórico podría ayudar a cubrir algunas de estas lagunas en nuestro conocimiento?

Hace 40.000 años, los humanos modernos emigraron a Europa y comenzaron a producir una gran cantidad de arte. Desafortunadamente para nosotros, muy poco de él muestra "escenas de acción" de hombres y mujeres que se ocupan de sus asuntos diarios (aunque hay muchas imágenes de personas solas). De hecho, probablemente podría contar la cantidad de imágenes de humanos cazando con una mano. El más inequívoco de ellos es un cuerno grabado de Grotte de la Vache, una cueva en Francia. Salir con

Hace 12.000 años 3, este grabado muestra a un reno acechado por tres humanos en la distancia. Uno de estos cazadores sostiene varias herramientas rectas, tal vez jabalinas, lanzas, flechas u otra cosa igualmente puntiaguda 4.

Entonces, ¿es esta una imagen de & ldquo man men the hunter (s) & rdquo? Jean-Pierre Duhard es un experto en identificar el género en el arte prehistórico y señala que la persona con las lanzas parece ser un hombre. Sin embargo, también observa que la figura del medio tiene una silueta más parecida a la de una mujer, con una notable región & ldquo & lsquogluteal & rsquo y & lsquomammary & rdquo. La figura final también parece ser masculina. Ahora Duhard se apresura a señalar que es un hombre que sostiene las herramientas de caza y continúa diciendo 4

Aunque la mujer participó en la caza, estaba desarmada y no sola sino acompañada de hombres, por lo que podemos deducir de esto que no participó en actividades sangrientas.

Sin embargo, uno de los hombres también está desarmado.Como tal, creo que esto arroja dudas sobre cualquier intento de sacar conclusiones de gran alcance sobre el papel de hombres y mujeres en la caza de esta cornamenta. El hecho de que solo tengamos una imagen también dificulta hacer pronunciamientos sobre la división de género en los humanos prehistóricos, pero aún representa un fuerte desafío para cualquiera que intente simplemente copiar y pegar nuestra visión del hombre el cazador de la gente moderna a nuestros antepasados ​​prehistóricos.

Y es interesante que la mejor imagen de caza que tenemos muestre que hubo una mujer involucrada.


¿Podrían estar conectados los fenómenos del falo (un cuerno de toro) de hace 36.000 años y los fenómenos del chamanismo que comenzaron hace unos 30.000 años?

& # 8220 Se han encontrado más de 2000 estatuillas, relieves y esculturas de imágenes femeninas del Paleolítico en cuevas y sitios de habitación que se extienden desde Europa hasta Asia. Hay algunas figuras masculinas en las cuevas, así como en La Marche en Francia, pero hay muy pocas estatuillas masculinasque yo sepa, muy pocos penes, pero abundancia de vulvas. & # 8221 ref

& # 8220La vulva está bien representada en el arte paleolítico. Se ve principalmente como grabados en piedra, hueso o marfil. La representación es, obviamente, muy conocida que se ha vuelto abstracta hasta el punto en que a menudo no es más que un óvalo o un círculo con una sola marca en su centro o en su borde inferior. Aunque muchos ejemplos son de Europa y del Paleolítico superior, ocurre en un amplio rango de tiempo y en un área muy grande, que incluye no solo a Europa, sino también a Australia. & # 8221 ref.

& # 8220La vagina / vulva se ha representado en el arte de la prehistoria que representa los genitales femeninos desde hace 35.000 años, la gente esculpía figuras de Venus que exageraban el abdomen, las caderas, los senos, los muslos o la vulva. Las representaciones bidimensionales y tridimensionales de la vulva, es decir, pinturas y figurillas, existen desde hace decenas de milenios. Son algunas de las primeras obras de arte prehistórico. La cueva de Chufín ubicada en la localidad de Riclones en Cantabria (España) tiene un arte rupestre prehistórico que puede ser una representación de la vulva. La cueva fue ocupada en diferentes períodos, el más antiguo hace unos 20.000 años. Aparte de los grabados esquemáticos y las pinturas de animales, también hay muchos símbolos, como los conocidos como & # 8220sticks & # 8221. También hay una gran cantidad de dibujos que utilizan puntos (puntillaje), incluido uno que se ha interpretado como una representación de una vulva. & # 8221 ref

& # 8220Una figura de Venus es una estatuilla del Paleolítico superior que representa a una mujer. La mayoría han sido desenterrados en Europa, pero otros se han encontrado tan lejos como Siberia, extendiendo su distribución por gran parte de Eurasia. La mayoría de ellos datan del período gravetiano (hace 28.000-22.000 años), pero existen ejemplos tan tempranos como la Venus de Hohle Fels, que se remonta al menos 35.000 años al Aurignacian, y tan tardía como la Venus de Monruz, de aproximadamente Hace 11.000 años en el Magdaleniense. & # 8221 ref

& # 8220 Un grabado de lo que podrían ser los genitales femeninos (recuadro) de Francia & # 8217s Abri Castanet tiene 37.000 años, al menos tan antiguo como la famosa cueva Chauvet. & # 8221 ref

& # 8220 Las pinturas paleolíticas contienen muchos signos, que no pueden interpretarse como imágenes o figuras. La transición entre signos icónicos y signos abstractos (símbolos) ocurre primero con contenidos muy frecuentes. Dos partes del cuerpo humano aparecen regularmente en las pinturas y grabados: la mano humana y la vulva femenina. Pequeñas imágenes como en el arte portátil podrían haber desencadenado la abstracción. Los letreros en miniatura se convencionalizaron y luego se agregaron a imágenes a gran escala en las pinturas rupestres. Este es básicamente el mismo proceso que el observado en la evolución de los primeros sistemas de escritura (por ejemplo, en Egipto). Algunos de los pequeños signos asimilan la forma de puntas de lanza, es decir, copian rasgos de su apoyo. & # 8221 ref.

& # 8220 Una selección de pequeños signos de Leroi-Gourhan asocia estos signos con el sexo masculino (como símbolos fálicos). Los signos completos están asociados con el sexo femenino. O se derivan de la forma de la vulva o de un perfil femenino (sin cabeza ni pies). Los letreros denominados “tecti-formas” o rectangulares que parecen chozas o refugios y podrían referirse secundariamente al dominio de las hembras. Los signos puntuados pueden relacionarse con una técnica básica de pintura y grabado, es decir, con puntos alineados, que producen una curva o dos filas de ellos, que llenan una superficie. Por tanto, es una variante discreta en la representación de líneas y superficies. Existe alguna evidencia de que contar o representar estructuras matemáticas ritualizadas puede ser la base de estos signos, luego de un simple arte. De los signos simbólicos, un primer camino conduce a los ornamentos y un segundo a los sistemas de escritura, en los que la señal individual pierde su carácter pictórico mientras que la secuencia de signos todavía tiene un contenido (a diferencia de los ornamentos puros). A medida que las culturas nilóticas se fusionaron con la civilización del Egipto temprano, hubo continuidad (en el período mesolítico) entre el arte paleolítico en el norte de África y los primeros sistemas de escritura (por ejemplo, en Egipto). Los caracteres jeroglíficos son pictóricos (aunque esquematizados) y secuenciales, es decir, están al nivel de los signos semi-simbólicos en la jerarquía. Tan pronto como los signos de una palabra con una consonante se usaran como signos para esta consonante, se podría crear un alfabeto consonántico. & # 8221 ref.

Elementos fálicos decorados del Paleolítico europeo.

& # 8220 Los investigadores informan que en el arte paleolítico europeo, se han descubierto un total de solo 702 representaciones humanas de cuerpo completo (a diferencia de las representaciones parciales, una huella de la mano, por ejemplo) y solo 74 de estas representaciones pueden clasificarse como inequívocamente masculinas. Los estudiosos han descrito al menos 60 piezas arqueológicas prehistóricas con una sugerente forma fálica en el arte paleolítico europeo a partir de un registro de 462 elementos parciales. Desde nuestra perspectiva, 42 de estas representaciones pueden considerarse formas genitales masculinas inequívocas. Más curioso aún es la observación de que 30 de los 42 falos portátiles parecen estar decorados con una variedad de diseños intrincados, que incluyen líneas concéntricas, protuberancias geométricas, series de puntos cuidadosamente dispuestos y formas naturalistas (incluidas figuras de humanos y animales), todo lo cual, osos, se asemejan a diseños encontrados en cuevas adornadas con arte mural simbólico del Paleolítico. Los diseños observados en 30 de los 42 falos portátiles, explican los investigadores, “probablemente representan decoración producida por escarificación, corte, perforación y tatuaje de la piel” y muy bien podrían “dar una pista sobre el origen antropológico de los tatuajes y perforaciones genitales actuales. " árbitro

& # 8220 Dibujos, tallas y esculturas del Paleolítico Superior que muestran a los seres humanos son escasos con menos de un centenar de varones representados, de los cuales aproximadamente un tercio están representados en erección. Además, unos pocos falos tallados en cuerno, hueso o piedra con morfología variable han sobrevivido hasta nuestros días y todos están representados en erección. Esta colección también revela la existencia de una cultura más allá de los límites fronterizos que adoraba explícitamente el órgano genital masculino. Aunque la evidencia disponible a lo largo de milenios es todavía incompleta, la erección aparece claramente representada en el arte paleolítico en casi todas las figuras inequívocamente masculinas y en muchos objetos de arte portátiles, decorativos y cotidianos. Estas piezas muestran evidencias de una cultura que favorecía la retracción prepucial. Los humanos del Paleolítico superior incluso podrían haber practicado la circuncisión, lo que explicaría la escasez de representaciones fálicas fimóticas mostradas en cuevas o museos. & # 8221 ref.

& # 8220 No hay duda de que desde el punto de vista técnico la tecnología lítica se había desarrollado para lograr un corte limpio y, además, el conocimiento de las propiedades curativas de los ungüentos y cremas elaboradas con elementos naturales podría haber facilitado el desarrollo de esta medicina curativa. práctica. Los investigadores presentan evidencia que apoya la hipótesis de que los seres humanos en la era del Paleolítico Superior realizaban intervenciones en el falo además de la circuncisión, como cortes y escarificaciones rituales y decorativos, perforaciones únicas o múltiples y tatuajes. Según el conocimiento de los investigadores, estos procedimientos representan la primera evidencia de cirugía realizada en el órgano genital masculino, posiblemente con fines ornamentales. Los investigadores discuten el significado y el sentido de estas prácticas basándose en el registro gráfico Paleolítico disponible y en el conocimiento de prácticas similares realizadas por algunos humanos primitivos. & # 8221 ref.

Falo de 36.000 años de Abri Blanchard, suroeste de Francia.

& # 8220 Este es un falo muy interesante tallado en un cuerno de bisonte de Abri Blanchard. La talla tiene unos 36 000 años y debe ser una de las formas de falo más grandes jamás encontradas. La talla muestra claramente la hendidura al final del falo, que se ve especialmente en la foto de la derecha. & # 8221 ref.

30,700 años Vogelherd, Francia Estatuilla antropomórfica fálica.

& # 8220La estatuilla antropomórfica Vogelherd fue en este medio donde se recogieron una serie de obras de arte de calidad, una gran serie de esculturas de animales en marfil (mamut, caballo, bisonte, osos, renos, lobo, pantera?), Y en la parte superior capa 4, una figura humana. Desafortunadamente, no se conoce la posición exacta del descubrimiento de la estatua en la estratigrafía de la capa 4, es decir, en la capa auriñaciense más reciente. No está prohibido pensar, en estas condiciones, que puede haber estado asociado con los puntos gravetianos, y podría ser contemporáneo de las estatuillas femeninas del Perigordiano superior occidental. Sin embargo, se debe enfatizar el hecho de que este modelo & # 8211 que tiene algunas similitudes con el de Trou-Magrite, Bélgica & # 8211 probablemente no se considere formalmente femenino. La cueva de Vogelherd se encuentra en el borde del valle Lone, aproximadamente a 1 km al noroeste de Stetten y al noreste del condado de Alb-Donau (Alb-Donau-Kreis). La cueva tiene una superficie de 170 metros cuadrados. Este sitio extremadamente importante, rico en hallazgos. & # 8221 ref

14.000 años Mas d & # 8217Azil, Francia Phallus Colgante

& # 8220Falo de Mas d & # 8217Azil que generalmente se considera un colgante debido a dos agujeros en la pieza. Además, en el extremo faliforme distal, una tercera perforación rota podrían ser los restos del orificio de un bâton percé. En el extremo proximal que se muestra a la derecha hay ocho líneas contiguas de cuerdas mostradas en relieve que denotan el & # 8216whipping & # 8217 denotado por tallado. Al igual que el arpón de Kniegrotte, Dobritz (Alemania), que se muestra a continuación, parece que la atención al detalle se amplió para incluir los hilos de la cuerda. & # 8221 ref.

Panel de Vermelhosa con 3 guerreros con cabeza de pájaro y falo decorado Arte de la Edad del Hierro (1er milenio antes de Cristo) desde Vermelhosa, Portugal.

& # 8220Además de las cifras atribuibles al Paleolítico, también hay petroglifos que se pueden fechar en la Edad del Hierro (1er Milenio aC hace 3.000-2.000 años). Estas figuras están grabadas rascando la superficie de la roca, a veces con una piedra, otras con una herramienta de metal, como se puede notar en el contorno. Las figuras de la Edad del Hierro son guerreros de pie con las armas en alto, duelistas armados con lanzas y escudos, y jinetes, probablemente cazadores armados con lanzas. Entre las figuras también hay animales: caballos y perros, salvajes o domesticados. El armamento que utilizan los guerreros suele ser una lanza donde posiblemente se vea no solo la punta de lanza sino también la virola, los escudos representados suelen verse con una concavidad hacia el exterior. Pero las armas están representadas de forma demasiado esquemática y no es posible comparar las figuras con objetos reales. Uno de los jinetes tiene la representación de un casco que se puede interpretar como un casco celta. & # 8221 ref

& # 8220 El análisis del estilo de las figuras da más información cronológica: es posible notar que hay dos estilos principales en las figuras antropomorfas, uno donde el busto se representa como trapezoidal, la parte superior de las piernas es más larga en comparación con la parte inferior. En el otro estilo, el busto se dibuja en una especie de ocho, como un bi-triángulo pero con ángulos curvos. Siempre existe la representación de un cinturón con líneas paralelas y horizontales. Desde el punto de vista cronológico, los guerreros pueden compararse con una representación de guerreros en cerámica ibérica pintada como en las vasijas numantinas o las famosas vasijas de Liria de los últimos siglos del I milenio antes de Cristo. & # 8221 ref

& # 8220 El panel 3 de Vermelhosa presenta un grupo notable de representaciones. En el centro del panel hay una gran figura humana con cabeza de pájaro, de ojo bien definido, armada con lanza y escudo redondo. A su izquierda hay una segunda figura con cabeza de pájaro que lleva un jarrón en la cabeza. A la derecha, en medio de líneas enredadas, hay un pájaro necrófago cuyo pico termina en una doble línea ondulada. A continuación, otro humano con una cabeza en forma de pájaro cerca de un ave de presa. Bajo el gran guerrero, otros dos guerreros con cabeza de pájaro luchan en duelo, armados con lanzas y caetra. Uno de ellos tiene las riendas de un caballo atadas a la cintura. Otra figura humana con cabeza de pájaro lleva un jarrón en la cabeza debajo de esta escena, y cerca del nivel del suelo dos pájaros necrófagos comen un pescado. A partir de su comparación con la iconografía ibérica, interpretamos este tipo de imágenes como representaciones de la heroización de los caciques guerreros después de la muerte. Este arte definiría una frontera, eventualmente entre populi, pero también entre los vivos y los muertos. Funcionaría como un mecanismo de reproducción social, naturalizando una ideología de poder, definiendo el espacio y atribuyéndole significado. & # 8221 árbitro

Propósito del estudio:

& # 8220 El significado antropológico primitivo de la ornamentación genital no está claramente definido y el origen de la intervención del pene con fines decorativos se pierde en el tiempo. La decoración corporal se practicó en el Paleolítico superior. El estudio analiza la evidencia existente sobre la práctica de perforaciones, cicatrices y tatuajes fálicos en la prehistoria. & # 8221 ref.

Materiales y Métodos:

& # 8220Los investigadores estudiaron la evidencia arqueológica y artística con respecto a las representaciones masculinas genitales explícitas en el arte portátil realizado en Europa hace aproximadamente 38,000 a 11,000 años con especial énfasis en las decoraciones que sugieren ornamentación genital. & # 8221 ref.

& # 8220La evidencia arqueológica que ha sobrevivido hasta nuestros días incluye 42 piezas fálicas, de las cuales 30 (71,4%) muestran marcas intencionales en diferente medida con un probable propósito decorativo. De estos elementos ornamentales, 18 (60%) se recuperaron de la parte superior Magdaleniense período (hace 11.000 a 12.700 años) en Francia y España, y 23 (76,7%) pertenecen a la categoría de porras perforadas. Las decoraciones muestran líneas (70% de los objetos), placas (26,7%), puntos / agujeros (23,3%) o incluso formas humanas / animales (13,3%). Es muy probable que estos diseños representen escari fi cación, cortes, perforaciones y tatuajes de la piel. Cabe destacar que existen algunas similitudes técnicas entre los motivos representados y algunos diseños presentes en el arte simbólico de las paredes de las cuevas. Esta evidencia puede mostrar el origen antropológico de las perforaciones y tatuajes genitales masculinos actuales. & # 8221 ref.

& # 8220 Notablemente 30 de los 42 falos (71,4%) mencionados muestran marcas de un tipo diferente que sugieren ornamentación genital. Fueron excavados en un amplio territorio, principalmente en Francia, rara vez en España y excepcionalmente en Alemania y Ucrania. Se recuperaron múltiples piezas del mismo yacimiento arqueológico en Roc de Marcamps, Gironde Isturitz, Pyrénées- Atlantiques Farincourt, Haute-Marne La Garenne, In-dre Le Placard, Charente Mas d'Azil, Ariège Bru-niquel, Tarn-et-Garonne La Madeleine, Dordoña y El Pendo, Cantabria. Asimismo, se han encontrado ejemplares aislados en otros asentamientos, como Laugerie-Basse o Gorge d'Enfer y Forne du Diable, Dor-dogne Rigney, Doubs El Rascaño, Cantabria Cuetode la Mina, Asturias Vogelherd, Baden-Württem-berg y Mézine, Novgorod-Severskyi. & # 8221 ref

& # 8220 Con respecto a los datos cronológicos, sólo 2 piezas (6,7%) se consideran gravetienses o más antiguas (hace más de 20.000 años), 4 (13,3%) se consideran magdalenienses / solutreanos tempranos (hace 20.000 a 16.000 años) y 6 (20% ) se consideran magdalenienses medios (hace 16.000 a 12.700 años) mientras que 18 (60%) se recuperaron definitivamente de un contexto magdaleniense superior, es decir, se hicieron hace 11.000 a 12.700 años. La estatuilla de marfil de Vogelherd es posiblemente uno de los falos obviamente decorados más antiguos con una antigüedad de más de 30.000 años. & # 8221 ref

& # 8220Su eje fue perforado por 6 series de puntos profundos y equidistantes. Posiblemente la pieza más popular es un bastón fragmentado encontrado en Gorged’Enfer. Es un pene doble lleno de placas y marcas que sugieren escarificación. Curiosamente, a pesar de sus 12.000 años de antigüedad, es un recordatorio de la clásica representación romana de Fascinus como protector de la brujería y la mala suerte. Uno de los objetos más ricamente decorados es un colgante de marfil encontrado en la cueva Mas d’Azil por Édouard Piette. Este falo, de aproximadamente 14.000 años, tiene los detalles anatómicos representados y está completamente decorado. Varias líneas de pequeños puntos cruzan las glándulas del pene. Cada lado del surco balanoprepucial se perfora y desde estas pequeñas perforaciones, 2 líneas, hechas de múltiples marcas, descienden hasta la base del pene. & # 8221 ref.

& # 8220Estas líneas están circunscritas por 8 líneas paralelas formadas por triángulos. Otras líneas oblicuas cruzan el cuerpo del pene y se fusionan sobre la uretra. Si esta representación es naturalista, como era de esperar, esta decoración es una hermosa muestra de tatuaje. Estos 3 ejemplos de perforaciones, cicatrices y tatuajes son algunas de las piezas más notables. Sin embargo, muchos otros son ejemplos de decoración genital elaborada, como se evidencia en imágenes disponibles en publicaciones clásicas (figura 2). En términos prácticos, la utilidad de estos arti-hechos es totalmente desconocida, aunque 23 (76,7%) pertenecen a la categoría de bastones perforados. y 7 (23,3%) son elementos decorativos aislados. Algunos tienen diferentes diseños. & # 8221 ref

& # 8220 Una serie de líneas está presente en 21 objetos (70%), las placas geométricas que sobresalen se muestran en 8 (26,7%), los agujeros de diferentes tamaños se ven en 7 (23,3%) y las formas naturalistas (figuras humanas o animales) aparecen en 4 (13,3%). Estos diseños probablemente representan la decoración producida por la escarificación, el corte, la perforación y el tatuaje de la piel. Se aprecian algunas similitudes técnicas entre los motivos geométricos representados, incluyendo estructuras que comprenden series de puntos o líneas (fig. 3), y algunos diseños presentes en cuevas con arte rupestre simbólico del Paleolítico en diferentes lugares de Francia y España, por ejemplo, Alta-mira, Monte Castillo, Chufín. y Niaux. Por lo tanto, pensamos que esta evidencia puede proporcionar una pista sobre el origen antropológico de los tatuajes y perforaciones genitales actuales. & # 8221 ref.

Conclusiones:

& # 8220El arte paleolítico europeo muestra una decoración explícitamente representada en una alta proporción de objetos de arte portátiles con una forma fálica que han sobrevivido hasta nuestros días. Es posible que durante el Paleolítico se practicaran rituales decorativos de tatuajes, perforaciones y escarificación genitales masculinos. & # 8221 ref.

& # 8220Aunque las representaciones humanas, en términos generales, rara vez se ven en la prehistoria (antes del lenguaje escrito), las representaciones genitales femeninas son motivos relativamente comunes en tiempos prehistóricos en todo el mundo, a menudo conservados en paredes de cuevas y refugios rocosos. Los genitales masculinos, que no se ven ni se representan a menudo, también se representaron en el arte de las paredes de las cuevas, tanto como formas aisladas o como imágenes masculinas humanas completas, comúnmente conocidas como ithyphallics. Además, los genitales femeninos y masculinos fueron esculpidos en piezas obtenidas de excavaciones de sitios arqueológicos. Estos elementos portátiles vulvares o fálicos fueron grabados (o tallados) en piedra, hueso o asta. También debe tenerse en cuenta que los humanos y sus genitales también se representaron a veces como finas tallas en la decoración de fragmentos de huesos y pequeñas piedras. & # 8221 ref.

& # 8220Las representaciones más antiguas de la prehistoria datan del Paleolítico Superior (hace aproximadamente 40.000-12.000 años y se encontraron en Europa Occidental, especialmente Iberia y Francia. Sin embargo, el arte mural es un fenómeno presente en todo el mundo y tanto de figuras humanas como genitales. Los motivos pueden verse en todos los continentes. Clásicamente, antropólogos y expertos en arte paleolítico han relacionado el estado eréctil representado en el arte prehistórico con rituales de fertilidad, posiblemente influenciados por deidades masculinas en el Neolítico Levante (hace 9.000-6.000 años) y también por la cultura calcolítica atlántica. (Hace 6.000-4.000 años) que transformó el paisaje construyendo tumbas megalíticas y poniendo menhires con forma fálica en muchos lugares de Europa. En aquellos tiempos prehistóricos tardíos los humanos dejaron de ser cazadores recolectores para asentarse en un territorio. Su futuro dependía de la fertilidad de la tierra, los cultivos y los animales. Sin embargo, en tiempos más antiguos, durante el período Paleolítico, el significado de pene representa Las estaciones eran mucho más ricas y diversas. & # 8221 ref.

& # 8220A El pene paleolítico se puede representar como parte de una forma humana o animal y también como una figura aislada por sí mismo. El tamaño de la representación fálica parece un tema importante. Es cierto que el falo a veces aparece más importante que la forma humana y es la pista óptica que determina la representación como parte destacada del todo. Sin embargo, el tamaño del pene no siempre es tan exagerado y en ocasiones el pene está representado pero casi oculto a los ojos del observador o sugerido tímidamente. & # 8221 ref.

& # 8220 La erección humana y animal cautivó las mentes del artista y posiblemente implicó virilidad y fuerza, no opuestas a lo femenino sino a la naturaleza misma. El hombre o el animal contra la naturaleza o mejor definido, el individuo y su capacidad de siembra o reproducción frente a un mundo natural adverso, del cual, paradójicamente, el individuo también forma parte. Muchos hombres itifálicos comparten características animales y humanas, es decir, mezclaron detalles de diferentes especies animales, de acuerdo con lo que se ha llamado pensamiento antropomórfico característico de la mente paleolítica. Por lo general, se representan solos, no como parte de una escena en lugares muy notables en las cuevas, y a menudo se les llama brujos, aunque no hay evidencia de sentimiento religioso detrás de estas representaciones. & # 8221 ref.

& # 8220En ejemplos más raros, estos ithyphallics eran parte de una composición de figuras. En varios de ellos, la erección masculina se asocia con un peligro grave o la muerte. La erección podría significar virilidad y fuerza, no fertilidad como en el Neolítico, y me atrevo a decir que no se opone a lo femenino sino a la naturaleza y al mundo animal. El vínculo entre erección y situaciones peligrosas se ha interpretado como una representación de la transición a la muerte, posiblemente una interpretación chamánica del fenómeno fisiológico del orgasmo masculino vinculado a la pérdida del alma. & # 8221 ref.

& # 8220 Entre otros tenemos algunos bellos ejemplos de esta espantosa asociación en la cueva de Lascaux donde un cazador yace muerto en el suelo frente a un bisonte eviscerado (Montignac, Francia) o en la cueva de Addaura (Palermo, Sicilia) donde un grupo de los hombres están a punto de ser asfixiados y rodeados por un grupo de bailarines ejecutores. De hecho, el cazador cazado erguido de Lascaux yace muerto en el suelo cerca de un bisonte eviscerado (Montignac, Francia). A veces, los machos y los genitales masculinos se representan cerca de las hembras o los genitales femeninos, y estas representaciones recuerdan los rituales de apareamiento. También se representan escenas coitales. Estas representaciones son más frecuentes entre animales que entre humanos. Posiblemente las relaciones humanas más antiguas se hayan representado en la cueva de Los Casares (Guadalajara, España) y en un bloque de piedra desprendido del refugio de Laussel (Dordoña, Francia) (Gravettian-Solutrean, hace unos 20.000 años). & # 8221 ref.

& # 8220Otras escenas coitales absolutamente naturalistas y sexualmente diversas fueron representadas en unos bloques de piedra en la cueva de La Marche (Vienne, Francia) y en la cueva de Enlène (Midi-Pyrénées, Francia) (Magdaleniense, hace unos 12.000 años). ). En algunas cuadras de La Marche varias escenas representan el sexo, pero definitivamente no conducen a la reproducción. También en Ribeira do Piscos (Foz Coa, Portugal) se encuentran miles de representaciones paleolíticas que se produjeron al aire libre en las riberas y afluentes del río Duero, también en época magdaleniense, donde se representaba una figura humana de gran tamaño eyaculando con un prominente pene y su emisión tallada en una roca vertical. Su boca está abierta, con rayos que brillan o irradian desde su cabeza, lo que representa el orgasmo. En otra talla muy curiosa al aire libre en el Valle de Coa, ¡se representó la penetración trasera con condón! Sin embargo, debe tenerse en cuenta que esta imagen es pospaleolítica. & # 8221 ref

& # 8220 Formas fálicas ritualistas Muchos elementos artísticos portátiles son bastones en astas o huesos y tienen la forma y el tamaño del pene. Una colección de estos instrumentos con formas fálicas hechas con asta, hueso o piedra se ha recuperado en el contexto de la habitación de diferentes excavaciones, la mayoría de ellas en Francia (Figura 4). En toda Europa también se han encontrado otros instrumentos óseos de uso desconocido con prominentes decoraciones fálicas. Este material estaba lejos de ser un desperdicio en sí mismo, porque podría haberse utilizado para hacer valiosas puntas de lanza o colgantes. Algunos creen que constituyen consoladores o dispositivos de masturbación domésticos, pero también podrían haber sido utilizados en rituales. Los significados reales de estos dispositivos son totalmente desconocidos, pero indican que la erección era lo suficientemente importante en la mente de estas personas como para merecer una representación y preservación. & # 8221 ref.

& # 8220Varios instrumentos fálicos paleolíticos recuperados de diferentes excavaciones en Francia. Estas piezas muestran evidencias de una cultura que favorecía la retracción del prepucio. Si los humanos del Paleolítico Superior hubieran practicado la circuncisión, eso explicaría la escasez de representaciones fálicas que muestren fimosis. También desde un punto de vista técnico, la lítica se había desarrollado para lograr un corte limpio, y el conocimiento de las propiedades curativas de los ungüentos y cremas elaboradas con elementos naturales también podría haber facilitado el desarrollo del conocimiento médico curativo. Por supuesto, no todos los penes del Paleolítico parecen circuncidados. En las paredes de las cuevas a veces la fimosis es evidente en las representaciones de algunos itifálicos con falos eréctiles puntiagudos o puntiagudos (Murat, Gabillou, Tuc d'Audoubert, Les Trois-Frères, Les Combarelles y, como se mencionó anteriormente, en Lascaux y Addaura) y también hay un ejemplo con parafimosis (Fronsac). & # 8221 ref

& # 8220Sin embargo, la mayoría de los penes paleolíticos en arte portátil no muestran fimosis. Uno de los bastones recuperados de Roc-de Marcamps (Gironde, Francia) muestra líneas concéntricas en la piel prepucial que cubre la glándula, posiblemente señalando la marca donde cortar si se iba a realizar la circuncisión. Curiosamente, este es uno de los dos falos artísticos portátiles representados con fimosis. El otro ejemplo recuperado en Fourneau-du-Diable (Dordogne, Francia) revela una retracción parcial de la piel del prepucio.Sin embargo, no podemos asegurar que las personas del Paleolítico practicaran la circuncisión, pero estas observaciones favorecen una cultura general de retracción del prepucio del pene, cuidados de la higiene genital y muy probablemente el práctica de la circuncisión. Aunque no se ha representado ningún ritual específico de la circuncisión en el arte paleolítico, estos datos proporcionan evidencia indirecta de su práctica posiblemente con fines decorativos o como una marca corporal, también puede haberse puesto de moda. & # 8221 ref.

Decoración corporal

& # 8220 Hay evidencia arqueológica de que los humanos modernos, e incluso los neandertales, realizaban rituales de decoración corporal. Se han utilizado colores como pintura para la piel y también se han aplicado maquillaje y teñido del cabello. Por lo tanto, no debe sorprender que también se hayan realizado algunos tipos de decoraciones corporales permanentes. De hecho, los grabados con representaciones humanas y estatuillas también proporcionan evidencia de que las cicatrices corporales se consideraron estéticas en todo el Paleolítico superior. & # 8221 ref.

& # 8220 La decoración fálica con una serie de puntos y líneas está explícitamente representada en el arte paleolítico europeo con fines identificativos o ornamentales. Las cicatrices, los agujeros y las marcas aparecen intencionalmente y se hicieron en la superficie del pene. Por lo tanto, la circuncisión, los tatuajes genitales masculinos, la perforación y la escarificación pueden haber sido cirugías decorativas practicadas durante el Paleolítico. La mayoría de las evidencias arqueológicas de falos decorados son elementos magdalenienses que se recuperaron en Francia, pero estos diseños podrían haberse realizado varios miles de años antes en Europa del Este. Por lo tanto, es imposible establecer los orígenes reales de estos peculiares rituales decorativos prehistóricos, pero podrían haber tenido lugar durante un largo período de tiempo entre 38.000 y 11.000 años atrás. & # 8221 ref.

& # 8220Entre esos rituales prehistóricos de retracción del prepucio, circuncisión, sub-incisión, corte dorsal, perforación, tatuaje y escarificación, solo ha continuado la circuncisión, posiblemente porque esta práctica no solo está de moda sino que también es útil. Otras prácticas, cuya intención era también segregar a los individuos del colectivo y de un grupo marcado específico, han sobrevivido muy ocasionalmente y siguen siendo puramente anecdóticas y decorativas, y principalmente entre individuos marginales. Lo mismo sucede en los primitivos modernos de hoy en día, las raíces detrás de la decoración corporal eran probablemente espirituales, como las supersticiones animistas, basadas en la creencia de que la tinta y el arte corporal pueden proteger el cuerpo del mal. Posiblemente, los tatuajes prehistóricos y otras formas de decoración corporal pueden haber seguido patrones de comportamiento similares. & # 8221 ref.

Decoración genital

& # 8220Otzi, el hombre neolítico recuperado del hielo en los Alpes da una prueba definitiva de que el tatuaje corporal se practicó en las fases finales de la prehistoria europea. También durante la Edad del Metal, hay evidencia de decoración genital en los guerreros que luchan en Vermelhosa (Foz Coa, Portugal) representados en una fina talla al aire libre y también en la representación humana en una estela de Badajoz (España) a finales de la Edad del Bronce. (Hace 3.200-2.700 años). Estas imágenes de la prehistoria tardía representan la infibulación del pene, una forma de mutilación del pene que evitaba que los guerreros perdieran su energía en la penetración. Esta es otra intervención en el pene, que consiste en la inserción de un peroné que cierra la piel del prepucio e interrumpe la erección y el coito masculinos. Este mismo procedimiento se ha realizado en algunos seres primitivos modernos en Asia, África y América. & # 8221 ref

& # 8220En conclusión, la representación del pene a lo largo de las diferentes fases de la prehistoria es asombrosamente variada y rica. Lejos de ser un grafiti desagradable, la representación del falo ha cautivado a artistas prehistóricos y es un motivo gráfico muy importante que nos da muchas pistas indirectas sobre cómo se comportaban y pensaban nuestros antepasados. & # 8221 ref.

Una representación fálica donde es común en el magdaleniense

& # 8220Período Magdaleniense Medio (hace unos 14.000 años) baguette demi-ronde, posiblemente la mitad de una punta de proyectil que junto con otra similar formaría un punto específico. El magdaleniense se refiere a una de las culturas posteriores del Paleolítico superior en Europa occidental, que data de hace unos 17.000 a 12.000 / 11.000 años aproximadamente. Lleva el nombre del sitio tipo de La Madeleine, un refugio rocoso ubicado en el valle de Vézère, comuna de Tursac, en el departamento de Dordoña de Francia. El magdaleniense es sinónimo en la mente de muchas personas de cazadores de renos, aunque los sitios magdalenienses también contienen una amplia evidencia de la caza de ciervos rojos, caballos y otros grandes mamíferos presentes en Europa hacia el final de la última edad de hielo. La cultura estaba geográficamente extendida, y más tarde se han encontrado sitios magdalenienses desde Portugal en el oeste hasta Polonia en el este. Lo más notable es la evidencia que La Madeleine ofrece del arte prehistórico. Se encontraron numerosos huesos, astas de reno y dientes de animales, con imágenes toscas talladas o grabadas en ellos de focas, peces, renos, mamuts y otras criaturas. El mejor de ellos es un mamut grabado en un fragmento de su propio marfil, una daga de asta de reno, con un mango en forma de reno, un oso de las cavernas cortado en un trozo plano de esquisto, un sello en un diente de oso, un pez dibujado en una cornamenta de reno y una imagen completa, también en la cornamenta de reno, que muestra caballos, uros, árboles y una serpiente mordiendo la pierna de un hombre. El hombre está desnudo, lo que, junto con la serpiente, sugiere un clima cálido a pesar de la presencia de los renos. Existe un amplio debate sobre la naturaleza precisa de los primeros ensamblajes magdalenienses, y sigue siendo cuestionable si la cultura badegouliana es, de hecho, la fase más temprana del magdaleniense. De manera similar, a menudo se ha sugerido que los hallazgos del bosque de Beauregard, cerca de París, pertenecían a los primeros magdalenienses. Los primeros yacimientos magdalenienses se encuentran todos en Francia. El epigravetiano es una cultura similar que aparece al mismo tiempo. Su rango conocido se extiende desde el sureste de Francia hasta las costas occidentales del río Volga, Rusia, con una gran cantidad de sitios en Italia. Las últimas fases del Magdaleniense también son sinónimos del reasentamiento humano del noroeste de Europa después del Último Máximo Glacial durante el Máximo Glacial Tardío. La investigación en Suiza, el sur de Alemania y Bélgica ha proporcionado datación por radiocarbono AMS para respaldar esto. Sin embargo, al ser cazadores-recolectores, los magdalenienses no se establecieron simplemente de forma permanente en el noroeste de Europa, ya que a menudo seguían manadas y se movían según las estaciones. ref, ref

& # 8220 Representaciones genitales masculinas parece haber sido más común en Francia y España hace unos 12.000 años. El significado de los símbolos sigue siendo un misterio, pero muchas imágenes coinciden con el arte rupestre del mismo período. Guerreros en Vermelhossa (Vila nova de Foz Coa, Portugal).Los hombres en la Europa prehistórica se marcaron, perforaron y tatuaron sus penes, probablemente por motivos rituales y de grupo social, según un nuevo estudio. La alteración, o cirugía, podría haber sido solo con fines ornamentales o una perforación, sugieren los investigadores. La decoración fálica se hizo frecuente entre los hombres de la cultura magdaleniense en Francia y España hace unos 12.000 años. & # 8221 árbitro

los el tatuaje y la manipulación de partes del cuerpo siempre han funcionado como una forma de que las personas se expresen. Muchas de las marcas son formas geométricas, como triángulos o círculos que parecen coincidir con las de las figuras vistas dentro del arte rupestre paleolítico de las mismas regiones. Esto sugiere que los símbolos pueden haber tenido significados importantes para las personas en ese entonces, estos diseños son parte de un código desconocido ”, aunque algunos de ellos podrían haber sido hechos exclusivamente con un propósito decorativo. Otras posibles explicaciones para los símbolos incluyen “signos o hitos territoriales, marcas repetitivas chamánicas en el paso a un mundo inconsciente, algunas formas de conteo primitivo, la investigación de la expresión artística no figurativa jugando con los espacios y la luz y la oscuridad. ¿Quién sabe? Lo que está claro es que la decoración fálica se hizo más frecuente entre los hombres de la Cultura Magdaleniense en Francia y España hace unos 12.000 años. Los primeros humanos de la cultura gravetiana, conocidos por sus herramientas características como las hojas para tallar, parecen haber favorecido las representaciones más exageradas de la sexualidad, como es evidente en muchas de sus figurillas de mujeres desnudas "Venus". Los magdalenienses, por otro lado, tenían un concepto más naturalista de la belleza. & # 8221 árbitro

¿Es el arte propuesto referido como el reno nadador un posible falo? De Francia, tiene 13.000 años (Magdaleniense) Escultura de dos renos nadadores tallada profusamente en el colmillo de un mamut. picado con mamuts. La evidencia de la convivencia con los mamuts provino no solo del reno, sino también de un lanzador de lanzas tallado que se encontró en el mismo lugar. Este dispositivo se utilizó para obtener una ventaja adicional al lanzar una lanza. En este caso, estaba hecho de un trozo de cuerno de reno que había sido tallado en forma de mamut. La escultura muestra un reno hembra seguido de cerca por un reno macho más grande. El macho más grande se indica por su tamaño, astas y genitales, mientras que la hembra tiene sus pezones modelados. Se cree que los renos están nadando para ilustrar la migración de ciervos que habría tenido lugar cada otoño. Se sabe que sería otoño ya que ambos renos se muestran con astas, y solo durante el otoño los renos machos y hembras tienen astas. En esta época del año, sería mucho más fácil cazar renos y la carne, la piel y las astas estarían en su mejor momento. Cada uno de los renos ha sido marcado con un buril para mostrar diferentes colores y texturas en el pelaje del venado. Curiosamente, hay diez cortes más profundos a cada lado de la espalda de la reno principal. Es posible que tengan la intención de indicar marcas de colores, pero su propósito no está claro. & # 8221 árbitro, árbitro,

Piedra decorada de Montastruc (posible mujer en una expresión bastante fálica) sobre una losa de piedra caliza de unos 13.000 años, con una figura humana rayada o grabada sobre un trozo de piedra caliza -que parece femenina- que se utiliza como lámpara. De la cueva de Courbet, Francia. La pieza fue excavada en Cueva de Courbet, Montastruc, Tarn y Garona, Midi-Pyrénées, Francia, en la orilla norte del río Aveyron, un afluente del Tarn. Está fechado alrededor del 11, 000 a. C., localmente el Tardío Magdaleniense cultura durante el Paleolítico superior, hacia el final del última edad de hielo. El grabado parece haber sido realizado después de que se rompiera la lámpara de piedra, ya que la figura está perfectamente centrada en el fragmento. La figura sin cabeza se muestra de lado, inclinada hacia la derecha, con las nalgas grandes y redondeadas y el muslo cuidadosamente dibujado. El torso delgado presenta un pequeño triángulo afilado que puede indicar los senos, o quizás los brazos extendidos. Las dos líneas que definen la parte delantera y trasera del perfil son continuas y "dibujadas con confianza", aunque convergen a la altura de las rodillas. Las líneas adicionales debajo de la cintura pueden representar un delantal o una falda. Se pueden encontrar características similares en figuras grabadas de Neuwied en Alemania. & # 8221 árbitro

Hombre de las cavernas estenopeico (una representación masculina de 12.000 años de antigüedad), o Hombre de las cavernas con agujero de alfiler (Agujero de alfiler Cueva Cueva o refugio de rocas), se ha convertido en el nombre común para un grabado de una figura humana en un rinoceronte lanudo hueso de la costilla. El hombre Pin Hole fue descrito como un grabado de una figura humana enmascarada en el acto de bailar una danza ceremonial. La pieza fue encontrada en Pin Hole Cave, Creswell Crags, Derbyshire, Inglaterra. El hombre de las cavernas estenopeico o el hombre de las cavernas estenopeico es el nombre común para un grabado de una figura humana en un rinoceronte lanudo costilla que data del Paleolítico superior costilla lanuda de rinoceronteCoelodonta antiquitatis) que estaba roto en ambos extremos se encontró en Pin Hole Cave, Creswell Crags, Derbyshire, Inglaterra. El hueso está fechado en el Paleolítico Superior Tardío, con unos 12.000 años de antigüedad. Cerca de uno de los extremos rotos está grabada una figura humana masculina. El dibujo, mira a la derecha y es claramente un hombre, ya que tiene un pene; esta puede haber sido una característica anterior del hueso que se realzó. Su delgado brazo se extiende desde su cuerpo. Su cabeza puede estar usando una máscara, o simplemente está dibujado con una nariz y una mandíbula protuberantes. Tiene piernas que parecen incompletas, la espalda torcida y una larga línea grabada en la parte superior del cuerpo. La superficie del hueso está rayada en todo el reverso del hueso, hay dos líneas grabadas paralelas. Esta es una de las dos únicas piezas de arte portátil del Paleolítico Superior británico que muestra una figura. El otro es el Caballo de la cueva de Robin Hood, otra imagen grabada en un hueso, encontrada en la cercana cueva de Robin Hood. Es similar a otras imágenes de humanos masculinos conocidas en Francia en este período. La falta de ropa y las cabezas “caricaturizadas” o “enmascaradas” son rasgos comunes que sugieren una moda artística. Como muchas representaciones humanas en el arte paleolítico, la figura está toscamente dibujada, los animales suelen estar mejor ejecutados. Esto no se debió a una falta de habilidad, ya que los animales a menudo se representan con grados de realismo; ver, por ejemplo, el Robin Hood Cave Horse. & # 8221 árbitro

& # 8220Han dinastía fue la segunda dinastía imperial de China (Hace 2.206 años - 220 d.C.), precedido por el Dinastía Qin (221-206 a. C.) y sucedido por el Tres reinos período (220-280 d. C.). Abarcando más de cuatro siglos, el período Han se considera un edad de oro en la historia de China. & # 8221 árbitro

& # 8220Los primeros indicios conocidos de prácticas homosexuales y bisexuales entre los seres humanos se remontan a la Prehistoria, hace aproximadamente 12.000 años algunas pinturas rupestres parecen ser homoeróticas, y entre los dispositivos utilizados por los humanos en ese momento estaban los objetos de forma fálica. El objeto más interesante con esta característica es el llamado doble falo de Gorge d’Enfer, encontrado en una cueva homónima en Francia, y que parece ser el primer juguete sexual lésbico. El homoerotismo se hizo evidente en el arte del período Mesolítico (hace 11.660-7.000 años), con una roca de Sicilia en la que parece representar mujeres y hombres bailando alrededor de un par de figuras masculinas que parecen tener relaciones sexuales. & # 8221 árbitro

& # 82208.000 años atrás representaciones fálicas en el arte rupestre prehistórico del sur de Asia Menor. Las figuras humanas primitivas involucraban al falo apuntando al suelo casi del mismo tamaño con piernas. Las cuevas reciben el nombre de Akyapı (AlaKapı) y se encuentran a una altura de 750 metros sobre el nivel del mar dentro de las montañas "Tauro". & # 8221 árbitro

& # 8220El Alunda Alunda es un hacha de piedra como un fálico artístico neolítico de 4.000 años de Uppland, Suecia. El alce de Alunda es considerado uno de los animales más bellos esculturas de los nórdicos neolítico y mide 21 cm. hacha ceremonial tallada en negro verdoso diorita. Un lado tiene forma de alce cabeza. La escultura se realizó de manera naturalista y elegante. El hacha tiene un orificio para el eje, pero solo tenía un simbólico función ya que el agujero no está completamente perforado y el hacha no se ha utilizado en la batalla. El hacha puede originarse en Karelia donde se conocen representaciones de animales similares. & # 8221 árbitro


Coleccionables

Porcelana de Limoges hecha a mano y pintada a mano. La caja con bisagras tiene herrajes de latón y un cierre decorativo. Hecho a mano en Francia.

En 1874, un artista de Herend tomó sus herramientas para tratar de imitar el diseño de escamas de pescado de un plato chino y nació el ilustre patrón de red. Se abre esta encantadora casa de pan de jengibre, perfecta para esconder un dulce en su interior. Porcelana de Hungría, hecha y pintada a mano con detalles en oro de 24k.

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"Todo lo que soy. Se lo debo a mi maravilloso padre y mi madre". Diseñado por Scully & amp Scully y exclusivamente nuestro. De Inglaterra, hecho a mano y esmaltado a mano con accesorios chapados en oro de 24k, las mismas técnicas utilizadas por los artesanos originales del siglo XVIII. Se puede personalizar en el interior de la base: espere ocho semanas.

Porcelana Herend de Hungría, hecha y pintada a mano con detalles en oro de 24K.

& ldquoNavidad está aquí, toda la felicidad trae Incluso los pájaros que cantan sus villancicos & rdquo escrito dentro de la tapa. De Inglaterra, cajas de cobre con bisagras hechas a mano y esmaltadas a mano con accesorios chapados en oro de 24k, las mismas técnicas utilizadas por los artesanos originales del siglo XVIII. Se puede personalizar en el interior de la base: espere ocho semanas.

Mide 1 y frac34 "de diámetro x 1 y frac14" h.

Reseñas (2)

El hermoso adorno captura la transformación mágica del humilde pino en la pieza central de la celebración de la Navidad. Disponible en transparente o en un hermoso tono rojo en cristal soplado. Hecho a mano en Francia.

Una adición divertida y caprichosa a cualquier colección, Bunny with Christmas Lights es un regalo festivo divertido. Porcelana Herend de Hungría, hecha y pintada a mano con detalles en oro de 24K.

Reseñas (1)

El Cascanueces clásico, creado con el diseño tradicional de Herend para un regalo festivo. Porcelana Herend de Hungría, hecha y pintada a mano con detalles en oro de 24K.

Reseñas (1)

Una hueste celestial de ángeles llenan de música estos elegantes platos de postre de cristal. Una variación meticulosa del decoupage del Viejo Mundo produce estas obras de arte coleccionables. Los recortes de papel colocados en la parte inferior de cada placa de vidrio se mejoran aún más con pigmento, hoja de metal y laca para crear placas verdaderamente únicas. Cada ángel sostiene su preciado instrumento rodeado por un hermoso y ancho borde dorado. Firmado a mano por el artista Clair Martin. Hecho a mano en Francia. Exclusivamente en Scully & amp Scully.

Inspirado en el icónico Baccarat Sun Clock, que se encuentra en la casa de Marilyn Monroe y Arthur Miller, y la famosa estación de esquí en Berna, Swizterland, los abetos de Baccarat añaden brillo a su temporada navideña d & eacutecor. Las decoraciones del árbol de cristal lacado forman estrellas cuando se miran desde arriba. Perfecto como regalo o recuerdo en los próximos años. Cristal hecho a mano de Francia.

Reseñas (1)

Las cajas coleccionables de porcelana pintadas a mano hechas a mano de Limoges tienen herrajes de latón y cierres decorativos de latón para bastones de caramelo. Incluye gingerman por separado. Hecho a mano en Francia.

Mide 2 "de ancho x 1 y fracción de 12" de profundidad x 2 y fracción de 14 "de altura. Medidas de jengibre separadas y fracción de 34" x y # 8542 ".

Inspirado en el icónico Baccarat Sun Clock, que se encuentra en la casa de Marilyn Monroe y Arthur Miller, el adorno de Etoile crea sutiles reflejos de luz. Hecha a mano en cristal transparente o decorada con oro de 20 quilates, la estrella ilumina los árboles más hermosos para una Navidad mágica. El reverso está grabado con Noel 2020. Cada pieza cuelga de una cinta roja de Baccarat. Cristal soplado de Francia.

Mide 2 y frac14 "w x y frac12" d x 2 y frac12 "h. Pesa 3.5 oz.

Reseñas (2)

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Esta adorable figura de madera está pintada a mano con intrincados detalles, el traje de arlequín rojo y blanco requiere la mano firme de un artista magistral. Hans se sienta por separado en el soporte de madera. Hecho a mano en Alemania.

Hans mide 6 y frac14 "w x 2 y frac14" d x 3 y frac12 "h. El soporte mide 7" w x 2 y frac34 "d x 1 y frac14" h.

Cajas de porcelana de Limoges hechas a mano y pintadas a mano con adornos y cierre de árbol de Navidad de latón decorativos. Hecho a mano en Francia. Exclusivamente en Scully & amp Scully.

En 1874, un artista de Herend tomó sus herramientas para tratar de imitar el diseño de escamas de pescado de un plato chino y nació el ilustre patrón de red. Porcelana de Hungría, hecha y pintada a mano con detalles en oro de 24k.

Reseñas (1)

Regalos por precio

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Hecho de oro amarillo de 18k con una hermosa textura y brillantes ojos rubí. Hecho a mano en América.

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Sube la intensidad de la festividad con un alegre Papá Noel, elaborado a mano con oro amarillo texturizado de 18k. Santa cuenta con dos juguetones ojos rubí y tiene un regalo de diamantes en sus manos. Hecho a mano en América.

Fabricado en Inglaterra con plata de ley con contraste, el marco de dos vías Ribbon & amp Reed viene en tres tamaños. Exclusivamente en Scully & amp Scully. Para un regalo único, haga que su elección grabe con un monograma, una fecha especial o un evento. Cada línea de grabado tiene un costo adicional de $ 24. Por favor, espere una semana para grabar.

Hecho a mano en América de piel de cocodrilo. 1 y # 188 "x 2 y # 190".

Reseñas (1)

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¡Celebre a la criatura más adorable con estos encantadores gemelos de pingüino y tachuelas a juego! Fabricado en Inglaterra de esmalte sobre plata de ley.

Elaborado artesanalmente en exquisito bronce blanco. Cada adorno está ricamente detallado a mano. Hecho a mano en Italia. Exclusivamente en Scully & amp Scully.

Reseñas (1)

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Diseñado por Scully & amp Scully y exclusivamente nuestro de Halcyon Days en Inglaterra. La caja de cobre esmaltada a mano, hecha a mano, tiene accesorios chapados en oro de 24k. El recuadro dice: "Quien haya dicho que los diamantes son el mejor amigo de una chica. Nunca tuve un perro". Se puede personalizar en el interior de la base: espere ocho semanas.

Reseñas (5)

Encantador diseño de un pulpo con una cabeza con textura de oro de 18k y detalles muy pulidos sobre una perla barroca cultivada. Hecho a mano en América.

Nuevo para 2015. Porcelana hecha a mano y pintada a mano de Herend de Hungría con detalles en oro de 24k.

La mejor piel italiana con forros de cachemira suave, hecha a mano en Italia exclusivamente para Scully & Scully.

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Hecho a mano en Italia exclusivamente para Scully & amp Scully con seis rollos de reloj extraíbles y tapa transparente. El tamaño grande mide 7 ¾ ”cuadrados x 3 ¾” h. Cerraduras con llave. Disponible en negro y chocolate. Tamaños más pequeños disponibles.

Porcelana Herend hecha a mano y pintada a mano de Hungría con detalles en oro de 24k.

Reseñas (2)

Forrado en cuero y gamuza con dos bolsillos abiertos uno al lado del otro en el interior delantero y un bolsillo con cremallera en el interior de la espalda. Correa de hombro desmontable, correas laterales decorativas y cuatro pies de latón. Hecho a mano en Italia con los mejores cueros. Exclusivamente en Scully & amp Scully.

Mide 12 "de ancho x 5 y fracción de 14" de profundidad x 9 "de alto (sin incluir el asa).

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Los accesorios hechos a mano añaden placer a la jornada laboral y organización al trabajo. Estas piezas están grabadas a mano en oro y fabricadas en Estados Unidos exclusivamente para Scully & Scully.

Consulte las medidas a continuación.

Los accesorios hechos a mano añaden placer a la jornada laboral y organización al trabajo. Estas piezas están grabadas a mano en oro y fabricadas en Estados Unidos exclusivamente para Scully & Scully.

Consulte las medidas a continuación.

Hecho de oro amarillo de 18 quilates y hecho a mano en Estados Unidos, este par de espléndidos aretes de tres hojas es el producto de un trabajo extremadamente detallado. Con un patrón definido y estriado, el conjunto llama la atención al instante y le da un toque elegante a cualquier conjunto.

Hecho a mano y pintado a mano en Hungría con diseños de flores y mariposas y detalles en platino.

Mide 9 "w x 4 y frac12" d x 10 "h.

Porcelana Herend de Hungría, hecha y pintada a mano con detalles en oro de 24k y el clásico diseño de rejilla.

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Los accesorios hechos a mano añaden placer a la jornada laboral y organización al trabajo. Estas piezas están grabadas a mano en oro y fabricadas en Estados Unidos exclusivamente para Scully y Scully.

Consulte las medidas a continuación.

Asiento y respaldo acolchados Overscroll entre los brazos abiertos de scroll y sobre patas de sable talladas en mayúsculas florales y paneles. Inspirado en un original francés del siglo XIX. Tapizado en Tela Petham Almond.

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Abrace su ambición con bolígrafos delgados, elegantes y profesionales de Faber-Castell. La gama Ambition tiene que ver con la claridad, la sensación de materiales y colores frescos y vibrantes. Están disponibles en resina preciosa, madera de coco, peral y acero inoxidable.

Cada uno de los implementos de escritura Classic Anello llama la atención y es un accesorio elegante. Los anillos finos unen los segmentos individuales del barril y dan a la serie su nombre: "Anello" en italiano significa anillo.

Contrastes fascinantes y materiales nobles distinguen los diferentes modelos Classic Anello. El barril consta de varios segmentos hechos de ébano, resina preciosa o titanio con finos anillos chapados en platino entre ellos. Perfección tanto al tacto como a la vista.

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Famosa por la joyería y la plata desde mediados del siglo XVIII, Buccellati todavía produce en pequeños talleres con hábiles artesanos considerados los mejores de Italia. Regalos tradicionales para bebés que serán atesorados durante toda la vida.

Fabricado artesanalmente en acero inoxidable cromado térmico revestido en piel de becerro de alta calidad. Las bebidas se pueden mantener calientes hasta 12 horas gracias al interior de cristal. El cuero está tratado para que sea resistente al agua y a los arañazos. Se puede limpiar fácilmente con un paño suave. Hecho a mano en Italia.

Mide 6 y frac12 "w x 5 y frac14" d x 9 y frac34 "h. Tiene capacidad para 1 litro / 34 onzas.

Artísticamente diseñado y esmaltado al fuego por maestros artesanos con detalles enchapados en oro de 24k. Los diseños decorados a mano están inspirados en las famosas obras de Gustav Klimt. Hecho a mano en Viena.

El cuero más suave con un compartimento abierto que ofrece un amplio espacio para artículos de tocador o de maquillaje. Hecho a mano en España. Exclusivamente en Scully & amp Scully. La lengüeta del frente se puede grabar en relieve sin cargo adicional. Agregue una semana adicional al tiempo de envío para el estampado.

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Las esculturas relucientes con elegantes curvas y copos de oro son fascinantes obras de arte. Moldeado a mano y soplado a boca de cristal de la más alta calidad por maestros artesanos. Hecho a mano en Italia. Exclusivamente en Scully & amp Scully.

Diseño de onda único. La bandeja superior tiene dos ranuras para anillos y dos secciones abiertas, una con almohadilla protectora extraíble. A continuación se muestra un compartimento abierto con tres correas de presión. A continuación se muestran dos compartimentos abiertos con almohadillas protectoras extraíbles. El cuarto cajón es un compartimento con almohadilla protectora extraíble. A continuación se muestra un compartimento abierto. Cerraduras con llave. Esquinas de latón. Forro de ante. Hecho a mano en Italia exclusivamente para Scully & amp Scully.

Mide 30 cm de ancho x 18 cm de ancho y una fracción de 12 "de profundidad x 9 y una fracción de 12" de alto.

Uno de los favoritos de la realeza de todo el mundo, cada uno está hecho a mano con piel de becerro fina forrada de gamuza con un candado de logotipo de cuerda chapado en oro. Bandolera de cadena extraíble. Un compartimento abierto. Espejo con respaldo de cuero incluido. Hecho a mano en Inglaterra con Royal Warrant.

Mide 9 y # 8539 "w x 3 y frac12" d x 5 y frac14 "h.

La bandeja rectangular plateada con dos asas laterales para servir comida, preparar servicio de bebidas o para presentar objetos preciados. Vertigo & rsquos bold motif & mdash Un anillo grueso sutilmente asimétrico que a menudo se coloca juguetonamente torcido y mdash se puede encontrar en cada pieza de la colección diseñada por Andr & eacutee Putman.

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El juego de escritorio Crack Green Pen Shell presenta un diseño agrietado envejecido, con verdes oscuros y negros en todas partes. El borde de latón agrega una calidad atemporal y habla de la durabilidad de cada pieza sin ostentación. Exclusivamente en Scully & amp Scully.

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La Navidad es verdaderamente la temporada para brillar. Esta exquisita caja de esmalte pintada a mano está adornada con adornos de colores y una estrella brillante en la tapa interior. Todas nuestras cajas de esmalte están hechas a mano en Inglaterra y nos enorgullecemos de su hermosa calidad. Un regalo encantador para un ser querido esta Navidad. Cada caja de esmalte ha sido cuidadosamente hecha a mano por un equipo de artesanos altamente calificados y viene hermosamente empaquetada en una caja azul medianoche de Halcyon Days.

Pintada a mano por artistas expertos, la bandeja de madera Sea Treasures está diseñada para el uso diario y protegida por múltiples capas de laca que la hace impermeable al agua y al alcohol. Incluye amplias aberturas para las manijas para mayor comodidad y una base protectora de cuero.

Agregue un toque festivo adicional a cualquier hogar o habitación con una corona de guirnalda redonda. Cada pieza de decoración navideña encantadora se puede exhibir colgada en una puerta o pared, o en una repisa de la chimenea o mesita auxiliar. Úselo en combinación con una vela de pilar blanca o roja clásica para una apariencia tradicional.

Mide 13 y frac14 "de diámetro x 3 y # 8539" h.

El hermoso adorno captura la transformación mágica del humilde pino en la pieza central de la celebración de la Navidad. Disponible en transparente o en un hermoso tono rojo en cristal soplado. Hecho a mano en Francia.

El adorno de Baccarat Noel 2019 es una adición radiante a cualquier hogar y es muy fácil de regalar. Cada pieza cuelga de una cinta roja de Baccarat. Cristal soplado de Francia.

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Exclusivamente en Scully & amp Scully. Se puede personalizar en el interior de la base: espere cuatro semanas.

Reseñas (7)

Muéstrelo con orgullo en su hogar u oficina. La plata de ley contrastada trabajada a mano tiene características y texturas muy detalladas. Hecho a mano en Inglaterra con fondos de fieltro protector. Exclusivamente en Scully & Scully.

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Piedras preciosas de citrino, turmalina rosa y granate mandarina talladas a mano se ensartan en seda fina, alternando con redondos de oro amarillo de 18k hechos a mano. Cierre de palanca de oro amarillo de 18k. Debido a que estas piedras son naturales, el color y la textura pueden variar ligeramente. Hecho a mano en América. Exclusivamente en Scully & amp Scully.

Hechos a mano con cuero italiano, los hermosos estuches para joyas se asemejan al equipaje para mantener a salvo todas sus piezas preciosas. Ideal tanto para viajes como para almacenamiento, cuentan con dos cerraduras de combinación para guardarlas de forma segura y seis cajones. El cajón superior contiene seis rollos de reloj y una sección abierta con almohadilla protectora extraíble. Hecho a mano en Italia. Exclusivamente en Scully & amp Scully.

Mide 12 y fracción de 12 "de ancho x 10 y fracción de 14" de profundidad x 10 y fracción de 12 "de altura.

En 1874, un artista de Herend tomó sus herramientas para tratar de imitar el diseño de escamas de pescado de un plato chino y nació el ilustre patrón de red. Porcelana de Hungría, hecha y pintada a mano con detalles en oro de 24k. La bufanda siempre se lava del mismo color que la rejilla. Las astas siempre son de oro.

Reseñas (5)

Secular Santa Claus está llegando a la ciudad: ¿Qué tiene de cristiano Santa Claus?

Secular Santa Claus está llegando a la ciudad: ¿Qué tiene de cristiano Santa Claus?

La pregunta de & # 8220 ¿qué & # 8217 es tan cristiano sobre Santa Claus? & # 8221 es un sustituto de la pregunta más amplia de & # 8220 ¿qué & # 8217 es tan cristiano sobre la Navidad en la América moderna? & # 8221 La respuesta a la primera nos ayuda responda a la segunda, y no es una respuesta que complazca a muchos cristianos. Sin embargo, no gustarle la situación no cambiará nada, así que, ¿qué pueden hacer los cristianos? La ruta obvia a seguir es reemplazar las observancias seculares de la Navidad por otras religiosas.

Mientras los cristianos continúen enfocándose en que Papá Noel venga a la ciudad a entregar regalos en lugar del nacimiento de su salvador, seguirán siendo parte de lo que ven como el problema. Prescindir de, o incluso limitar, el papel de Santa Claus y otros elementos seculares de la Navidad probablemente no será fácil, pero eso solo demuestra cuán profundamente enredados en la cultura secular se han vuelto los cristianos. También revela cuánto de su propia Navidad religiosa han abandonado en favor de las celebraciones seculares. En efecto, cuanto más difícil es, más muestra que deben hacerlo si quieren afirmar que la Navidad es religiosa en lugar de secular.

Mientras tanto, el resto de nosotros podemos disfrutar de la Navidad como una fiesta secular si queremos.


Aves en el arte portátil paleolítico

Aquí hay un extracto del nuevo e intrigante libro de Richard Pope sobre la larga fascinación del hombre por las aves y el vuelo. Se llama Flight from Grace, y la pequeña muestra que sigue demuestra maravillosamente el genio del hombre primitivo. El libro toma vuelo de inmediato con hechos poco conocidos, complementados con asombrosas imágenes de artefactos que son testimonio del espíritu humano.

El arte portátil, que incluye tallas, figurillas y grabados en marfil, piedra, hueso y asta, se encuentra a menudo, pero no exclusivamente, en cuevas. Las representaciones de aves no son infrecuentes en este arte, particularmente en el período Magdaleniense (15.000-10.000 a. C.). Solo en el arte paleolítico francés, de 121 posibles representaciones de aves, Dominique Buisson y Geneviève Pinçon aceptan 81 como ciertas. De estas 81 representaciones de aves seguras, 15 (19 por ciento) están en paredes de cuevas y 67 (81 por ciento) son portátiles. Las aves son mucho más comunes en el arte portátil en todas partes durante el Paleolítico. También es sorprendente que de las 81 aves francesas seguras, casi la mitad de las cuales no son identificables para las especies (47,6 por ciento), el 37 por ciento representan aves con patas de telaraña como patos, gansos y cisnes o aves zancudas parecidas a grullas, y El 10 por ciento son aves rapaces. La popularidad de estas aves acuáticas y rapaces también está atestiguada en el arte de las aves del Paleolítico en general. R. Dale Guthrie tiene razón al señalar que no todas estas representaciones son obras maestras. A menudo tallados en materiales difíciles, van desde los relativamente toscos hasta los soberbios. Sin embargo, la calidad artística de estas aves no habría afectado su función como amuletos, colgantes, amuletos y exvotos.

Aves acuáticas voladoras Cueva Hohle Fels ca 28000 BC.

Ante la mención de la escultura de marfil de mamut del Paleolítico, lo primero que uno piensa es en las numerosas figurillas de hembras regordetas, las llamadas Venus del Paleolítico, que se encuentran desde España justo al otro lado del lago Baikal, en el este de Siberia. Sin embargo, lo que es interesante para nosotros es la asociación común de estas Venus con tallas de pájaros. Aunque estas primeras Venus nunca tienen cabeza de pájaro, como ocurre a menudo en el Neolítico, estos objetos de culto a menudo se encuentran asociados con estatuillas y colgantes de aves. Muchos piensan que las Venus del Paleolítico son figuras con significado de culto, y creo que las figurillas de aves generalmente reflejan el mismo estatus de culto y representan varias formas tempranas de adoración de las aves.

Quizás nuestra escultura de pájaro más antigua que se conoce, que data de al menos 28,000 a. Sospecho) que sea un cormorán pero casi con certeza una especie de pato. Incluso puedes ver las plumas talladas en el costado del pájaro. La única representación de un pájaro que es más antiguo es el búho grabado de Chauvet y tal vez un grabado de perdiz / codorniz en un copo de sílex, que se analiza a continuación.

Antes de considerar el significado de esta ave, es interesante observar qué más se encontró en la cueva Hohle Fels en el período que data de antes o alrededor del 30.000 a. C. Hay un Löwenmensch de marfil similar, aunque menos exquisito y más pequeño, al famoso que se encuentra en la cueva de Stadel, que se sabe que data de aproximadamente 38,000 a. C. Es significativo que estas figurillas de Löwenmensch no sean tallas de humanos con máscaras de león, sino de figuras humanas con cabezas de león. Son híbridos monstruosos que solo podrían existir en la imaginación humana, pero deben haber sido parte de la estructura de creencias local, como podemos deducir del hecho de que tenemos dos estatuillas de dos cuevas diferentes en el Jura de Suabia, donde una de las más antiguas Se produjeron asentamientos de seres humanos en Europa. Nuestra Venus paleolítica más antigua, posiblemente un colgante, fue desenterrada aquí en 2008 y en 2015 se descubrió que tenía al menos 37.000 años de antigüedad. falo de piedra que mide casi 20 centímetros, casi con certeza asociado con algún tipo de ritual o ceremonia relacionada con la procreación y la fertilidad, como son las Venus del Paleolítico. Un hallazgo sorprendente fue una flauta de cinco agujeros hecha con el hueso del ala de un buitre leonado que data de aproximadamente 33,000 a. C., un objeto que sugiere la pista de baile, que está tan estrechamente relacionada con los orígenes de lo sagrado. Por último, que data de aproximadamente 28,000 a. C., hay una talla de la cabeza de un caballo, notablemente no es un alimento importante para estos humanos, que recuerda a los caballos en el arte de las paredes de las cuevas. Claramente, esta cueva era una especie de santuario donde se manifestaban las creencias religiosas. Entonces, aunque nunca podemos saber con certeza el significado de ninguna obra de arte paleolítica, el hecho de que la talla del pájaro se haya encontrado en la misma cueva que las tallas de mujeres desnudas, un Löwenmensch, un falo, un caballo y una flauta sugiere que algo más que clases de arte estaba teniendo lugar en esta cueva primitiva y que nuestro pájaro muy probablemente tenía algún tipo de importancia de culto en la estructura de creencias de estos primeros humanos.

También tenemos una serie de exquisitos colgantes de pájaros voladores (y tres que no están volando) del increíble sitio de Mal'ta en Siberia al noroeste del lago Baikal, excavados por el arqueólogo ruso Mikhail Mikhaylovich Gerasimov. La mayoría de ellos se encontraron en conexión con hogares, y el estatus de culto es casi seguro. Varios de ellos fueron encontrados en la famosa tumba de un niño de cuatro años, el mismo niño que afianzó el vínculo genético entre el pueblo Mal’ta-Buret ’y los pueblos indígenas de América del Norte. Se pensó originalmente que estos colgantes de pájaros voladores de marfil de mamut databan de 23.000-19.000 a. C., aunque la datación por radiocarbono más reciente ha sugerido una fecha magdaleniense algo posterior, alrededor del 15.000 a. C.

Colgantes de aves voladoras de marfil de mamut, Mal'ta, ca. 15.000 a. C..

La mayoría de las figurillas de pájaros Mal'ta representan aves acuáticas voladoras, probablemente cisnes a juzgar por los largos cuellos. Trece de ellos tienen una forma muy similar y son tanto fálicos como de serpiente, lo que sugiere conexiones entre la deidad pájaro y otros dos potentes símbolos de lo sagrado.

En Europa occidental, haciendo eco de Mal'ta, volvemos a encontrar representaciones de aves acuáticas: una talla de aves acuáticas con crías en la cueva Mas d'Azil, un cisne grabado en piedra en la cueva Gourdan y uno en la cueva Teyjat, un pato / ganso grabado en cuerno en Gourdan y uno en las Cuevas de Nerja, y un pato grabado en piedra en la Cueva de Espélugues en Lourdes. Michèle Crémades y sus colegas ilustran varios patos de las cuevas de Parapalló y Escabasses y gansos de las cuevas de Labastide y Gourdan.

Las aves acuáticas, como somormujos, somormujos, patos, gansos y cisnes, eran sagradas para los pueblos cazadores de subsistencia en el Paleolítico y todavía veneradas en los períodos Neolítico e Histórico. Las aves buceadoras, como los zhingibis (zampullín y el maang (loon), todavía juegan un papel importante hasta el día de hoy en las historias de embaucadores de Ojibwe y leyendas de la creación, así como en el sistema de clanes Ojibwe, donde encontramos a Crane, Loon, Black Duck, y el ganso entre los tótems. Bien podría preguntarse, ¿por qué los pájaros buceadores? Pero piénselo: somormujos, somormujos y patos buceadores son quizás las únicas criaturas que se encuentran en casa en las oscuras profundidades de lagos y ríos, anidan en tierra firme, y se sienten como en casa en el cielo, siendo fuertes voladores migratorios La capacidad de sobrevivir en los tres elementos los convierte en candidatos obvios para el estado mágico.

Pato / ganso grabado en un cuerno encontrado en la cueva de Gourdan, 17.000–10.000 a. C.

Igualmente importante, los patos, los gansos, los cisnes y las grullas son marcadores del retroceso y la reaparición del invierno; se encuentran entre los últimos en salir en otoño y los primeros en llegar en primavera. La migración debe haber sido muy misteriosa y parecía mágica, como eclipses y solsticios, pájaros, el sol y las estaciones desaparecen y luego, con suerte, reaparecen, una fuente de gran ansiedad. ¿A dónde fueron estos seres misteriosos? ¿Y si no volvían a aparecer? De ahí la reverencia por las aves acuáticas, el sol y la primavera, junto con la necesidad de idear rituales para asegurar su regreso. Y por último, pero no menos importante, los patos, gansos y cisnes eran una fuente de alimento crucial para las personas que los cazaban, recolectaban sus huevos y los cosechaban en grandes cantidades durante el período sin vuelo de la muda. Es natural reverenciar a sus semejantes en los que depende para alimentarse. Estos son pájaros que no querrás ofender para que no te abandonen. Quizás indicativo de su poder es el conmovedor entierro neolítico tardío en Vedbaek, Dinamarca, de un pequeño bebé junto a su joven madre, el bebé acunado en un ala de cisne cantor. Es posible que el cisne estuviera destinado a escoltar al niño al otro mundo.

Es interesante notar que este culto a las aves acuáticas persistió en varias sociedades a lo largo del Neolítico hasta los tiempos modernos. En Rusia y Siberia, nos dice Margarita Aleksandrovna Kiriyak, “[b] irds son un tema muy extendido de dibujos rupestres en el arte neolítico de las tribus del norte de Eurasia. Entre las imágenes se encuentran aves acuáticas y rapaces ”. También hay muchas tallas. Ella nos proporciona una fotografía de un ganso erguido, bellamente tallado, hecho de obsidiana ahumada que está sentado con el cuello estirado hacia arriba, encontrado en el sitio neolítico de Tytyl ’IV en el oeste de Chukhotka. Joseph Campbell señala que "los primeros misioneros y viajeros rusos en Siberia ... encontraron entre las tribus numerosas imágenes de gansos con alas extendidas". Steven Mithin nos recuerda que, "[a] entre el pueblo saami del norte de Europa del siglo XIX, los cisnes y las aves acuáticas eran los mensajeros de los dioses". El Alto Ártico canadiense estaba poblado por inmigrantes de Siberia, por lo que no nos sorprende encontrar tallas paleo-esquimales de aves, como aves acuáticas, grullas y halcones, como las tallas de la cultura Dorset (Tuniit) (500 a. C.-ca. 1200 d.C.), que precedió a la posterior cultura inuit. Los habitantes de la costa que se ganaban la vida con el mar veneraban a las aves marinas, que eran tan cruciales para su existencia. Los Beothuks de Terranova, por ejemplo, parecen haber tenido tales "pájaros en el centro de su sistema de creencias". Los beothuks fueron enterrados en tumbas junto al mar con las patas de aves reales, araos, atadas a sus calzas y con varios colgantes de hueso y marfil tallados y grabados, de los cuales se han encontrado más de 400, todos identificados plausiblemente como representando las patas de las aves marinas, las principales aves marinas. las plumas de las alas o las colas de los charranes árticos en vuelo. Dado que se equipa a los muertos precisamente con los elementos necesarios para el viaje al más allá, que en este caso implicó el vuelo sobre el agua a una isla paradisíaca, estas aves fueron sin duda ayudantes cruciales que cumplían su papel clásico de psicopompas.

En su Folklore of Birds (1958), Edward Armstrong dedica tres capítulos completos al culto omnipresente de las aves acuáticas, en particular gansos, cisnes y somorgujos, que sobrevive en el folclore mundial posterior. ¡Era una tradición tenaz!

Entre las aves zancudas de patas largas, las grullas están bien atestiguadas en el arte paleolítico. Jean-Jacques Cleyet-Merle y Stéphane Madelaine, después de un cuidadoso estudio de un grabado magdaleniense en un palo perforado de asta de reno de Laugerie-Basse en la región de Dordoña, establecieron de manera convincente que el ave zancuda grabada era una grulla común al encajar hábilmente dos piezas separadas en la parte posterior. juntos. Dicen que hay un parecido sorprendente entre esta ave y las dos grabadas en el trozo de esquisto encontrado en la Cueva de Labastide, que también toman por grullas. Crémades y sus colegas ilustran un ave zancuda con forma de grulla que se encuentra en la cueva de Gargas en los Pirineos y agregan tres grullas grabadas recientemente descubiertas, una en punta de lanza, de yacimientos magdalenienses en los Pirineos. En la cueva de Belvis, hay un grabado en el hueso de un ave zancuda horizontal muy extraña, de cuello largo como una grulla o una garza. En la Cueva de Morín hay un grabado en un fragmento de costilla de lo que parecen ser cinco cabezas de pájaro superpuestas aunque Don Hitchcock piensa que son patos o cisnes, creo que se parecen más a grandes limícolas de pico largo - grullas o garzas. . En cualquier caso, este pájaro comestible, erguido y danzante, que marcaba las estaciones por su migración, era obviamente muy especial para los primeros humanos modernos. No es sorprendente, entonces, que entre las danzas especiales que se realizaban en los antiguos santuarios griegos estaba la Danza de la Grulla, realizada "con movimientos tortuosos y laberínticos".

Después de los búhos en las cuevas de Chauvet y Trois Fréres, no es de extrañar que los búhos también figuren en el arte portátil paleolítico. Tenemos al menos cuatro representaciones de búhos muy antiguas que datan de aproximadamente 25,000 a. C. en los sitios de Dolní Věstonice y Pavlov en Moravia en la República Checa. Dos son colgantes de búhos, que probablemente se usaron por razones de clan o como amuletos que ofrecen protección por parte de una deidad, tal como uno podría usar una medalla de San Cristóbal o una cruz alrededor del cuello hoy o colgar una María Magnética en el automóvil. Los otros dos son estatuillas de búhos de barro cocido, ninguno de los cuales carece de orejas, lo que los convierte quizás en búhos reales de Eurasia. También hay un búho del Paleolítico superior tallado en un diente de animal que se encontró en la cueva Mas d’Azil, que es bastante similar a las figurillas de Dolní Věstonice. Por último, tenemos un mango de algún tipo con una cara tallada de un búho encontrado en el sitio ruso de Avdeevo que data de aproximadamente 19.000-18.000 a. C.

Colgante de búho encontrado en Pavlov, ca. 25.000 antes de Cristo.

Las aves acuáticas y los búhos no agotan nuestra lista de aves en el arte portátil paleolítico. En Mezin, un asentamiento magdaleniense cerca de Kiev, se encontraron seis figuritas de pájaros de marfil de mamut que datan de aproximadamente 15.000-13.000 a. C. Están bella y delicadamente tallados con cuerpos gordos y colas planas y están incisos con delicados patrones de líneas que presentan nuestro primer ejemplo conocido del patrón de meandro. Algunas son aves voladoras y otras no, y ninguna parece ser una ave acuática. Parecen representar aves regordetas y comestibles, y a juzgar por sus cuerpos gordos y colas largas y planas, mi mejor suposición es que representan una especie de urogallo, perdiz o perdiz nival. Están vinculados al motivo de la diosa por los triángulos púbicos grabados (símbolos de la vulva) en la espalda.

Ptarmigan seguirá siendo un tema importante en el arte cuando nos adentremos en el Neolítico. En el extremo noreste de Rusia, en Chukhotka, entre las muchas tallas de pájaros pequeños de piedra, encontramos una serie de perdigones.

Figurilla de barro cocido de un búho, Dolní Věstonice, ca. 25.000 a. C..

Es de destacar que el urogallo y la perdiz nival también fueron venerados en Europa occidental. Hay una talla detallada de un urogallo, sin la cabeza, en el extremo de un atlatl, o lanzador de lanzas, hecho de asta que se encontró en Mas d’Azil. La cueva de Gönnersdorf, un sitio del Paleolítico superior en el Rin Medio con más de 150 grabados de animales en pizarra, también tiene algunos grabados de aves realistas de alrededor del 15.000 a. C., uno de los cuales es una perdiz blanca. En la cueva de Isturitz se encontró un pájaro que Armstrong, probablemente con razón, toma por una perdiz nival grabada en una cornamenta de reno. Hay un grabado en un guijarro de piedra caliza de Laugerie-Basse que es un córvido (pájaro carroñero) o un urogallo.

Hay un pájaro grabado con el método de relieve hundido en una lama de pedernal encontrada en el sitio al aire libre Cantalouette II en la región de Dordoña. Es interesante por la técnica del relieve hundido y sus orígenes auriñacienses (33.000-29.000 a. C.). Es una de nuestras piezas más antiguas de arte de aves paleolíticas, junto con el ave acuática Hohle Fels y el búho Chauvet, y puede ser una perdiz gris o una codorniz común.

El urogallo / perdiz nival difícilmente puede haber sido una elección fortuita para que los escultores asuman que es solo un diseño bonito es una suposición anacrónica. Los artistas del Paleolítico Superior y Neolítico no trabajaron de esa manera, esta fuente crucial de alimento de invierno probablemente fue elegida por razones de clan y tótem o porque las tallas se consideraban fetiches y se llevaban con uno para complacer y apaciguar el espíritu del urogallo. Estas tallas no eran adornos.

Parece haber pocas representaciones paleolíticas de aves que no sean aves acuáticas, aves rapaces, a saber, búhos y aves del tipo urogallo en nuestro arte portátil temprano. Hay un colgante de pájaro tallado en el diente canino de un oso de las cavernas que se encontró en la capa solutrense (20.000-15.000 a. C.) de la cueva de Buxu en España. Se cree que es una especie de crake u otro miembro de la familia Rallidae, aunque eso es dudoso. Hay algunas avutardas, como las dos de la cueva de Gourdan, una de Laugerie-Basse y otra de Abri de la Madeleine, aunque pueden ser difíciles de distinguir de los gansos. Hay un pájaro, junto con un bisonte, grabado en piedra arenisca en la Cueva de Puy-de-Lacan, y se suele pensar que es un pato o ganso de patas largas, aunque es mucho más probable que sea una avutarda. Aparte de estas aves comestibles, apenas hay otras.

Efigie de pájaro de marfil de mamut, Mezin, 15.000-13.000 a. C..

La gran tradición del arte paleolítico llegó a su fin alrededor del 9500 a. C. después de al menos 25.000 años, "quizás la mayor tradición artística que la humanidad haya conocido". La uniformidad de temas y técnicas durante un período tan largo es asombrosa.

Lo que vemos en estos dibujos de aves, figurillas, colgantes y grabados es un continuo de 20.000 años de representaciones de varias aves que demuestra la persistencia del ave como objeto de culto y amuleto sagrado a lo largo del Paleolítico.No es casualidad que aves, serpientes, Venus y penes aparezcan con tanta frecuencia en esta cultura animista, donde los humanos necesitan toda la ayuda que puedan conseguir para sobrevivir. No será sorprendente que aparezcan hallazgos anteriores del Paleolítico Medio (298.000–48.000 a. C.), y si lo hacen, podemos apostar a que entre ellos habrá aves.

Mientras nos preparamos con pesar para dejar el Paleolítico y entrar en el Neolítico anterior a la alfarería (10.000–6500 a. C.), ¿qué podemos concluir sobre el papel de las aves en los ojos humanos hasta este momento? Debe descartarse cualquier pensamiento de que los pájaros fueran criaturas bonitas o comestibles que pudieran servir como sujetos de objets d'art. Como dice Armstrong, "para el hombre en la Edad de Piedra [o Paleolítico], las aves no eran simplemente aceptables como alimento, sino que simbolizaban poderes misteriosos que invadían el desierto en el que tenía hambre, cazaba y tejía sueños extraños". Las aves, en diversas formas, desde aves buceadoras hasta búhos y urogallos, eran sagradas y se pensaba que tenían espíritus cuya ayuda se buscaba para hacer frente a la vida y la muerte. Las aves fueron talladas en marfil de mamut, hueso, asta y piedra, representadas en atlatls, usadas en el cuerpo como colgantes, enterradas en la tumba con los niños, llevadas como fetiches o simplemente guardadas como representaciones de culto en las profundidades de las cuevas, donde fueron pintadas. o grabados en las paredes de las habitaciones del santuario interior en posiciones de honor que reflejaban el grado de sacralidad imputado a estas deidades emplumadas. Desde nuestros primeros hallazgos del Paleolítico Superior en Hohle Fels y Chauvet hasta los más jóvenes en Lascaux y Mas d’Azil, la importancia de las aves para los humanos sigue siendo primordial.

La imagen destacada muestra, & # 8220Margaret (& # 8216Peg & # 8217) Woffington (la actriz), & # 8221 por Jean-Baptiste van Loo, pintado ca. 1738.


Ver el vídeo: Una cámara capta el momento en el que un ciervo muda su cornamenta (Agosto 2022).