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Asiento con respaldo, Teatro de Epidauro

Asiento con respaldo, Teatro de Epidauro


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Mirando a las pandemias pasadas para determinar el futuro del teatro

A lo largo de la mayor parte de la historia occidental, las obras se interrumpían normalmente cuando llegaban las plagas. Pero, ¿podrían los diseñadores contemporáneos, o quizás los ambientes al aire libre o los asientos separados, brindar soluciones novedosas?

La primavera pasada, el Berliner Ensemble, la distinguida compañía de teatro alemana fundada en 1949 por Bertolt Brecht y su esposa, Helene Weigel, ofreció a las futuras audiencias una vista previa de cómo sería el teatro en vivo cuando la pandemia haya pasado y los teatros vuelvan a abrir sus puertas. En una foto publicada en las cuentas de redes sociales de la compañía, desaparecieron el 70 por ciento de los asientos en el famoso y ornamentado Theater am Schiffbauerdamm, la mayoría de ellos arrancados del suelo como raíces para generar una experiencia sanitaria y socialmente distante del teatro en vivo en el otoño, cuando el conjunto espera abrir.

Las imágenes crean una visión agridulce: está la lujosa construcción neobarroca del Schiffbauerdamm, que a Brecht le gustaba tanto, repleta de estatuas, columnas, arcos y felpa roja, repleta de la historia de los días felices de la forma. Y luego está nuestra realidad actual, reflejada en la nueva disposición profiláctica de los asientos del teatro, una especie de colección irregular de solteros y parejas, cada uno al menos a cinco pies de distancia según las ordenanzas del gobierno alemán. Imaginar cómo parecerá lleno, sobre todo para el eventual intérprete que mira a una audiencia solo para ver más espacio en el piso que caras, parece un anatema para una forma de arte que prospera en la circulación distinta e irreproducible de energía entre actores y espectadores. Pero la alternativa, por supuesto, no es el teatro en absoluto.

La falta de hospitalidad de la mayor parte de la arquitectura teatral contemporánea construida a propósito para los imperativos físicamente distantes de Covid-19, un hecho de su ubicación en áreas urbanas densas y el deseo más básico de un sentido de intercambio artístico generado solo por la cercanía, es una cuestión de tanto de salud pública como de arquitectura. "No podría ser más irónico", dice Richard Olcott, arquitecto que diseñó la Sala de Conciertos Bing de la Universidad de Stanford, que se inauguró en 2013, entre muchos otros edificios. "El objetivo de ese edificio es la intimidad y acercar a todos los unos a los otros y a los músicos". En consecuencia, el teatro de hoy, como durante varios brotes de peste en los siglos XVI y XVII, y luego nuevamente durante el brote de gripe española de 1918, debe cerrar sus puertas y capear una considerable devastación financiera, que se sintió más dura por las empresas que operan sin subsidio gubernamental, que incluye la mayoría de los teatros estadounidenses. La Broadway League, la asociación comercial nacional de la industria, ha dicho que las actuaciones no se reanudarán antes de enero de 2021.

Hay poca documentación histórica sobre las formas en que nuestros primeros actores navegaron las pandemias que afligieron a sus sociedades, desde la plaga de Atenas en la antigua Grecia, que surgió en el 430 a. C., con picos posteriores en 428 y 426, hasta la plaga de Justiniano durante el Imperio Romano. , que comenzó en el 541 d.C. y duró unos 200 años. Pero en la relación entre la arquitectura del teatro antiguo y la naturaleza, se puede discernir en la escuela de pensamiento grecorromana un interés particular en crear las condiciones para una experiencia saludable del teatro, aunque el concepto de distanciamiento físico no fue reconocido entonces, ya que es ahora, como el medio más seguro de prevenir la transmisión de enfermedades. En cambio, los teatros al aire libre estaban destinados a fomentar una conexión entre el drama y el mundo natural.

Se podría inferir una asociación del teatro con propiedades paliativas en Epidauro, la antigua ciudad griega donde los santuarios de curación (santuarios de Asklepios, el dios curativo e hijo de Apolo) funcionaban como hospitales de facto. Cerca de estos santuarios habría estado el extenso teatro al aire libre que se cree que fue diseñado por el arquitecto Policleto el Joven y celebrado por el viajero griego Pausanias por su perfecta simetría y acústica, la sensación de "tono virtual" hizo posible, como 2007 El estudio realizado por el Instituto de Tecnología de Georgia reveló, por su estructura de piedra caliza corrugada tallada en la ladera de la colina, que actuaba como filtro para las ondas sonoras en ciertas frecuencias. Las inscripciones antiguas sugieren que el teatro albergó competencias literarias, musicales y atléticas e incluso obras de misterio. Como ejemplo existente de un teatro remoto al aire libre lleno de aire fresco, Epidauro se ha convertido en una especie de punto de contacto para productores de teatro, diseñadores e historiadores que miran hacia el pasado para encontrar un camino a seguir.

“La pandemia nos ha abierto los ojos a las posibilidades de que la arquitectura que hemos recibido nació de diferentes épocas y diferentes imperativos”, dice la célebre escenógrafa británica Es Devlin, de 48 años, mejor conocida por las “esculturas escénicas” que diseñó para Beyoncé. y Kanye West y los imaginativos escenografías que ha concebido para las producciones teatrales de “The Lehman Trilogy”, “Betrayal”, “American Psycho” y muchas otras. Devlin sugiere una serie de innovaciones que no solo orientarían nuestros teatros hacia los dictados de la salud pública, sino que también los harían más acogedores y cívicos, como espacios de actuación que se abren a las calles (la extensión de vidrio y aluminio agregada a la de Londres National Theatre en 2015 es un ejemplo que ella cita), que invita al aire fresco o una reinvención más completa de cómo usamos los teatros existentes construidos especialmente, la mayoría de los cuales todavía abren solo para un espectáculo por noche, lo que los hace dependientes desproporcionadamente de la venta de entradas. “Creo que tiene mucho sentido mirar hacia atrás en esos teatros griegos originales, que estaban muy conectados con la naturaleza. Si miras a Epidauro, el diseño del escenario fue el bosque y las colinas más allá del cielo, y el mayor efecto de iluminación fue la puesta de sol ”, dijo.

“Nos convendría ahora”, agrega Devlin, “tomarnos un tiempo mientras no podemos usar los edificios para redirigir parte de nuestra energía hacia esa conexión entre el teatro y el medio ambiente, el teatro y la naturaleza, el teatro y el cielo. " Después de todo, un estudio reciente en Japón concluyó que uno tiene hasta 20 veces más probabilidades de contraer Covid-19 en interiores que en exteriores.

En su tratado seminal “De Architectura”, presuntamente escrito entre el 30 y el 15 a. C., el arquitecto romano Vitruvio se preocupó por tales conexiones, destacando la importancia de construir teatros en entornos saludables, desde el grado de “aire saludable” que circula en su interior. ellos a su orientación hacia el sol. La caída del Imperio Romano en 476 d.C. provocó una caída significativa en el drama y los espacios que lo contenían durante siglos, la mayoría de las representaciones eran obras litúrgicas medievales que tenían lugar en iglesias, carros o plataformas en la calle.

Pero, como sugiere el profesor de historia del teatro de la Universidad de Maryland Frank Hildy, de 67 años, cuando el teatro secular resurgió en el siglo XVI con el Renacimiento inglés, fue la obra impresa de Vitruvio, publicada en 1486, la que proporcionó una especie de plan para un auge en las nuevas casas de juegos construidas especialmente en toda Europa, incluso cuando algunas de las cualidades a las que había atribuido el esplendor de la arquitectura romana se perdieron en la traducción sin el beneficio de los planos ilustrados. En la descripción de Vitruvio de la estructura tripartita extendida del teatro romano, extendida hacia afuera, en lugar de hacia arriba, los isabelinos interpretaron las galerías de tres partes, apiladas verticalmente, que caracterizan espacios como el Globo de Shakespeare, la estructura circular al aire libre que era excepcionalmente generativa. de la atmósfera específica en la que prospera el teatro en vivo. En consecuencia, fue precedido por el primero de estos teatros al aire libre: The Theatre, diseñado por James Burbage en 1576, que provocó un auge en la arquitectura de ideas afines en toda Inglaterra, desde el Swan hasta el Globe, el Hope hasta el segundo. Globo.

Sin embargo, cuando las plagas azotaron Europa, sus teatros no idearon formas sanitarias y seguras de retener la experiencia teatral, sino que aceptaron que los teatros tenían que cerrar. Durante un brote de peste bubónica a principios del siglo XVII, las actuaciones en Londres se cancelaron cuando el número de muertos superó las 30 personas por semana. Y en su libro de 2009 sobre el bardo, "William Shakespeare", William Baker escribe que entre 1603 y 1613 los cierres de teatros ascendieron a 78 meses en total debido a la peste y la infección.

“No se ve un cambio significativo en el diseño de los edificios después de eso, porque nadie entendió qué tipo de cambio sería útil. La audiencia misma necesita generar energía a medida que los diferentes componentes juegan y se alimentan entre sí ”, dice Hildy. "Acomodar la idea de que se debe mantener a las personas más alejadas durante una pandemia, que es lo que estamos tratando de hacer hoy, realmente no funciona, porque hay algunos principios fundamentales involucrados". El principal de esos principios, dice, es que el teatro prospera cuando el público y los artistas están lo más cerca posible unos de otros.

Allí donde se han logrado avances en la salubridad de los teatros, se han referido a aspectos como el saneamiento, la ventilación y la prevención de incendios. El ingeniero sanitario William Paul Gerhard, escribiendo en 1899 en Popular Science Monthly, pidió mejoras en el alcantarillado, el drenaje, las alfombras y los vestidores, invocando como una "fuente prolífica de peligro" los gérmenes patógenos tuberculosos que se descargan e "inhalan los aficionados al juego", incluso ya que el artículo no menciona el imperativo de mantener la distancia.

Como tal, una revisión más completa de la arquitectura del teatro, y un abrazo de formas arquitectónicas antiguas al aire libre como fuente de inspiración, aún no ha llegado, en parte debido a las ramificaciones financieras de lo que podríamos llamar un socialmente distante o teatro de capacidad reducida. Los flujos de ingresos del teatro, especialmente los de Broadway, dependen en gran medida de la venta de entradas y el turismo, los cuales se han estancado. Pero, como señala Devlin, empresas como la producción de "Cabaret" de Sam Mendes en 1993 en el Donmar Warehouse de Londres, en la que el público se sentaba en grupos en mesas de cabaret, o la producción de "Carmen" en el escenario del lago de 2017 en el Festival de Bregenz, que Devlin misma escenográficos diseñados en concierto con los elementos, demuestran la capacidad fundamental del teatro para la elasticidad y la provocación.

Sin embargo, a diferencia de algunas pandemias pasadas, ahora entendemos el autoaislamiento como uno de, si no los medio más seguro para prevenir la transmisión. Este hecho coloca al teatro, la forma de arte que más depende de la unión y la proximidad, en un vínculo potencialmente intratable, al menos en ausencia de una reinvención real de la arquitectura del teatro. Los lugares al aire libre, la ventilación sofisticada, la filtración avanzada, las pantallas no táctiles, los refrigerios pedidos por adelantado y la calefacción radiante brindan áreas vitales para mejorar. Pero el teatro en vivo sigue siendo un escenario de comunión masiva. Por esta razón, el arquitecto Steve Tompkins, de 60 años, quien el año pasado fue nombrado la persona más influyente del teatro británico por The Stage en su lista anual, cree que el teatro debe sobrellevar este período de desarrollo detenido, tal como lo hicieron nuestros precursores.

“Creo que habrá otras formas: teatro inmersivo con audiencias menos densas, volviendo al modelo medieval de teatro en movimiento, donde los actores y las audiencias son móviles más que estáticas. Los festivales al aire libre y los teatros al aire libre y los espacios semicubiertos encontrarán un resurgimiento ”, dice Tompkins. Pero a pesar de lo que puede verse como una ocasión para la improvisación y una especie de viaje en el tiempo, Tompkins agrega, "para mí, el teatro socialmente distante es quizás una contradicción en los términos, así que creo que tendremos que superar esto".

Mientras tanto, sin embargo, el espectáculo sigue cojeando, como lo hizo este verano en el patio exterior del Theater am Schiffbauerdamm, donde el Berliner Ensemble ofreció espectáculos gratuitos para grupos de 50 personas durante el mes de junio como parte de su inauguración temporal. programa de aire. El conjunto reabrió formalmente para su temporada de otoño el 4 de septiembre y es visto como una prueba de fuego para el teatro del futuro previsible, que se presenta para audiencias pequeñas, con brechas inusualmente grandes entre grupos de personas y precauciones sanitarias largamente esperadas. Pero bien puede ser que el pasado, un drama representado al aire libre, en el tipo de entornos saludables que Vitruvio imaginó, ejemplifique mejor el camino a seguir.


El anfiteatro de Epidauro en Grecia

Al visitar Grecia, no se trata solo de comer comida deliciosa en las tabernas e ir a la playa, sino que a la mayoría de los viajeros, incluidos nuestros estudiantes de Omilo, también les encanta visitar los lugares de la antigua Grecia, asistir a conciertos o teatros griegos o aprender más sobre la cultura y la historia griegas. . Bueno, al visitar el hermoso sitio de Epidauro, ¡puedes combinarlo todo!

Epidauro fue el santuario principal de Asklepios en Grecia, originalmente un "bosque sagrado", un territorio cerrado dedicado a Asklepios. En el sitio, muchos de los edificios mencionados por Pausanias (lea más abajo más sobre Pausanias) todavía son visibles hoy, como el templo y el 'lugar sagrado para dormir' (enkoimeterion), un hipódromo, pero también un hotel (con cuatro patios rodeados por columnas dóricas que contienen un total de 160 habitaciones) para los peregrinos visitantes. El impresionante anfiteatro fue construido en el siglo IV a.C., al igual que la mayoría de los teatros griegos, contra una pendiente.

El anfiteatro de Epidauro

Este teatro es, con mucho, el teatro mejor conservado de Grecia y tiene una acústica magnífica. La primera fila estaba reservada para dignatarios, sus asientos tienen respaldo, lo que los convierte en sillas normales. El complejo tenía dos entradas, la occidental ha sido restaurada para dar una impresión del teatro original. El skènè (escenario) en su fase más antigua había sido una simple carpa, pero luego fue hecha de madera. Hoy en día, durante las actuaciones, se erige un nuevo edificio escénico en el sitio.

Eche un vistazo a nuestro video a continuación.

El lugar magníficamente construido está dedicado al teatro griego antiguo, albergando tragedias y comedias interpretadas por grupos de teatro griegos e internacionales por igual, con subtítulos en inglés para visitantes internacionales. Capacidad: 14.000
El teatro también alberga parte del importante "festival de Atenas y Epidauro", que generalmente se representa en el verano, trayendo obras de teatro antiguas y modernas, representaciones musicales, etc.
Lea aquí para obtener más información sobre este festival.

Asclepio (o Asklepio)

Asklepios es el dios griego de la curación. En la mitología, era el hijo de Apolo y la princesa tesalia Koronis, que murió al dar a luz. El propio Asklepio fue rescatado y amamantado por una cabra. Fue criado por el centauro Quirón, quien lo instruyó en el arte de curar, y llegó a tener tanto éxito que incluso curó la muerte. Por supuesto, el dios de la muerte se quejó y Asklepios fue asesinado por un rayo lanzado por Zeus, el rey de los dioses. Su culto fue inmensamente popular en el siglo IV a. C. De todo el mundo helenístico y romano el sufrimiento acudió a su santuario en busca de una cura. Después de los ritos de gratificación, se iban a dormir en el & # 8220enkoimeterion & # 8221 cerca del templo, con la esperanza de que fueran visitados por el dios mismo, quien les mostraría una cura o les realizaría una operación. (Como sabrá, κοιμάμαι significa "dormir", por lo que un κοιμητήριον es "un lugar para dormir", aunque la mayoría de los sufrimientos escaparían con gusto del derivado en inglés, un "cementerio"). Alrededor del templo se erigieron edificios para estos peregrinos y muchos obsequios votivos dan testimonio de la gratitud de los curados.

Desde Epidauro, el culto de Asklepios se extendió por el mundo antiguo. En su santuario en la isla griega de Kos, la medicina se convirtió en una ciencia. Más tarde, su culto también fue llevado a Roma, donde Asklepio sería venerado como Esculapio. Su bastón con serpientes sagradas se ha convertido en un símbolo de la medicina.

El museo junto al teatro alberga numerosos objetos del santuario, como una colección de instrumentos médicos hechos de bronce e inscripciones referentes a numerosas enfermedades (tenias, enfermedades de los ojos, riñones y vejiga), imágenes de Asklepios y su hija Hygeia y grandes partes de las esculturas del templo de Asklepios.

¿Quién es Pausanias?

Pausanias era un & # 8220 escritor de viajes & # 8221 de habla griega del siglo II d.C. Describe un viaje en diez capítulos junto con los lugares conocidos y menos conocidos de la Grecia continental en la época romana, llevando a su audiencia desde la Acrópolis de Atenas y sus ricos tesoros artísticos a través de Corinto, Nauplia, Esparta y Mesenia, hasta la antigua Olimpia. Desde Olimpia, su viaje continúa hacia Acaya, Arcadia, Boiotia y finalmente a Delfos. En su trabajo es central la descripción de los templos y sus tesoros artísticos, intercalados con cientos de anécdotas sobre artistas, los ganadores en festivales como los Juegos Olímpicos o Nemea, pero también relatando episodios de la historia griega y una descripción sobre Epidauro.

Planifica tu viaje y visita

En caso de que aún no haya visitado Epidauro o el área más amplia, le sugerimos que lo agregue a su "lista de tareas pendientes".
Puede comenzar visitando la hermosa ciudad costera de Nauplia, a dos horas en coche de Atenas o fácilmente accesible en autobús público desde Atenas.


¿Realmente puedes escuchar una moneda caer desde la última fila de un teatro griego antiguo?

El teatro de Epidauro de 2.300 años. Ronny Siegel./CC BY 3.0

Los turistas vienen de todas partes para visitar el teatro griego de Epidauro, de 2.300 años de antigüedad, donde se paran en una de las filas traseras, fruncen los ojos y escuchan el sonido lejano de una moneda al caer o una pieza. de papel rasgado por un guía turístico de pie en el escenario. Como otros anfiteatros de la época, se supone que tiene una acústica legendaria. Pero las propiedades sónicas de este teatro pueden no ser tan deslumbrantes como parecen, dicen los científicos de la Universidad Tecnológica de Eindhoven en los Países Bajos, quienes presentaron sus hallazgos en la conferencia científica Acoustics & # 821617 Boston a principios de este año.

El equipo tomó múltiples mediciones de sonido de cientos de lugares en el Odeón de Herodes Atticus, el teatro de Argos y el teatro de Epidauro para obtener una imagen más amplia de la audibilidad de los sonidos en los auditorios, en varios momentos del día para reflejar los cambios. en humedad y temperatura. Se centraron en los sonidos que a menudo se mostraban a los turistas: monedas que caían, papel rasgado, un susurro. Estos, descubrieron, no eran audibles desde las filas traseras, como se dice a menudo que son.

Sin embargo, el estudio ha provocado conmoción entre los clasicistas. En una declaración dada a la Tiempos de Londres, el Instituto Helénico de Acústica dijo que los hallazgos & # 8220 carecían de evidencia científica suficiente, & # 8221 que las conclusiones eran & # 8220 arbitrarias & # 8221 y que solicitaría una & # 8220 revisión exhaustiva de sus hallazgos & # 8221. académicos y periodistas han postulado que el estudio pretende medir la acústica como lo habría sido antes, hace miles de años. Según Remy Wenmaekers, coautor del estudio, esta reacción se debió a la confusión sobre lo que él y su equipo se habían propuesto estudiar. & # 8220Lo que investigamos fueron los cines actuales, como están ahora & # 8221, dice. & # 8220 Nuestras conclusiones no dicen nada sobre cómo habrían sido los teatros hace 2.000 años, y nuestra expectativa es que fueran muy diferentes. & # 8221

El Odeón de Herodes Ático en la Acrópolis de Atenas. Nikthestoned / CC BY-SA 3.0

No faltan las razones por las que la acústica actual puede ser diferente a la anunciada en la literatura antigua, dice Wenmaekers. Los teatros antiguos pueden, por ejemplo, haber tenido fondos decorativos detrás del escenario que ayudaban a hacer rebotar el sonido en los asientos baratos. & # 8220 Eso probablemente tendría un gran impacto en la acústica, & # 8221, añade.

Además, Armand D & # 8217Angour, músico y erudito clásico de la Universidad de Oxford, menciona que la degradación de las superficies del teatro y # 8217 también tiene un impacto. & # 8220Las superficies originales del teatro habrían sido brillantes, porque & # 8217d han sido mármol pulido, mientras que & # 8217 están ahora muy surcadas & # 8221. dice, y si eso incluyó la colocación de objetos adicionales alrededor del teatro para ayudar a proyectar el sonido más lejos. & # 8220La voz clara era el adjetivo más positivo que se podía usar de un heraldo o de un cantante & # 8221, dice. & # 8220 Para lograr esa claridad, las personas que construyeron estos teatros habrían sabido todo tipo de cosas. & # 8221

Finalmente, la acústica tanto moderna como antigua puede verse profundamente influenciada por el estado psicológico del oyente. D & # 8217Angour describe el intenso enfoque que uno podría tener en el teatro. & # 8220 Tal vez eso te cambie la forma en que realmente escuchas el sonido & # 8221, dice. Los guías turísticos de teatro también pueden utilizar una especie de pensamiento grupal psicológico como truco del oficio. & # 8220Nadie se atreve a decir que no lo ha oído & # 8217t & # 8212, & # 8221 dice Wenmaekers, & # 8220 porque si alguien lo oye y tú no & # 8217t & # 8212bien, te sientes estúpido. Así es como funciona. & # 8221


Instituto de Tecnología de Georgia

Mientras los antiguos griegos colocaban las últimas piedras en el magnífico teatro de Epidauro en el siglo IV a. C., no podían saber que habían creado sin saberlo un sofisticado filtro acústico. Pero cuando el público de la última fila pudo escuchar música y voces con una claridad asombrosa (mucho antes de que cualquier teatro tuviera el lujo de un sistema de sonido), los griegos debieron saber que habían hecho algo muy bien porque hicieron muchos intentos de duplicar Diseño de Epidauro, pero nunca con el mismo éxito.

Investigadores del Instituto de Tecnología de Georgia han identificado el factor elusivo que hace del antiguo anfiteatro una maravilla acústica. No es la pendiente ni el viento, son los asientos. Las filas de asientos de piedra caliza en Epidauro forman un filtro acústico eficiente que silencia los ruidos de fondo de baja frecuencia como el murmullo de una multitud y refleja los ruidos de alta frecuencia de los artistas en el escenario desde los asientos y hacia el espectador sentado, llevando un la voz del actor hasta las últimas filas del teatro.

La investigación, realizada por el experto en acústica y ultrasonidos Nico Declercq, profesor asistente en la Escuela de Ingeniería Mecánica Woodruff en Georgia Tech y Georgia Tech Lorraine en Francia, y Cindy Dekeyser, una ingeniera fascinada por la historia de la antigua Grecia, aparece en la edición de abril del Journal of the Acoustical Society of America.

Si bien muchos expertos especularon sobre las posibles causas de la acústica de Epidauro, pocos adivinaron que los propios asientos eran el secreto de su éxito acústico. Hubo teorías de que el viento del sitio, que sopla principalmente desde el escenario hacia la audiencia, fue la causa, mientras que otras atribuyeron máscaras que pueden haber actuado como altavoces primitivos o el ritmo del habla griega. Otras teorías más técnicas tuvieron en cuenta la pendiente de las filas de asientos.

Cuando Declercq se propuso resolver el misterio acústico, él también tenía una idea equivocada sobre cómo Epidauro transmite tan bien los sonidos de rendimiento. Sospechaba que el material corrugado o estriado de la estructura de piedra caliza del teatro estaba actuando como un filtro para las ondas sonoras en ciertas frecuencias, pero no anticipó qué tan bien estaba controlando el ruido de fondo.

"Cuando abordé este problema por primera vez, pensé que el efecto de la espléndida acústica se debía a las ondas de la superficie que trepaban por el teatro casi sin amortiguación", dijo Declercq. "Mientras se transmitían las voces de los artistas intérpretes o ejecutantes, no anticipé que las bajas frecuencias del habla también se filtraran hasta cierto punto".

Pero a medida que el equipo de Declercq experimentó con ondas ultrasónicas y simulaciones numéricas de la acústica del teatro, descubrieron que las frecuencias de hasta 500 Hz se retenían mientras que las frecuencias superiores a 500 Hz podían sonar. La superficie corrugada de los asientos creaba un efecto similar al acolchado acústico estriado en las paredes o al aislamiento en un estacionamiento.

Entonces, ¿cómo escuchó la audiencia las frecuencias más bajas de la voz de un actor si estaban siendo suprimidas con otras frecuencias bajas de fondo? Hay una respuesta simple, dijo Declercq. El cerebro humano es capaz de reconstruir las frecuencias faltantes a través de un fenómeno llamado tono virtual. El tono virtual nos ayuda a apreciar el sonido incompleto que proviene de altavoces pequeños (en una computadora portátil o un teléfono), aunque las frecuencias bajas (graves) no las genera un altavoz pequeño.

El malentendido de los griegos sobre el papel que jugaban los asientos de piedra caliza en la acústica de Epidauro probablemente les impidió duplicar el efecto. Los teatros posteriores incluyeron diferentes materiales para bancos y asientos, incluida la madera, que pueden haber jugado un papel importante en el abandono gradual del diseño de Epidauro a lo largo de los años por parte de griegos y romanos, dijo Declercq.


El pequeño teatro antiguo de Epidauro en el Peloponeso

El Pequeño Teatro de Epidauro, en la costa del Golfo Sarónico, fue construido para las necesidades de la gente de la antigua ciudad estado de Epidauro. La ciudad controlaba el principal santuario religioso de Asclepio (sitio del Gran Teatro Antiguo de Epidauro, arriba), una caminata de cuatro horas. Si bien el teatro en el santuario era lo suficientemente grande para albergar a peregrinos de toda Grecia, el pequeño teatro nunca tuvo más de 2500, suficiente para la comunidad local. Tiene solo 9 niveles, con 18 filas de bancos. El teatro fue construido aproximadamente al mismo tiempo que el Gran Teatro, a mediados del siglo IV a. C. Fue sustancialmente adaptado durante la época romana. El teatro estuvo en uso durante siete siglos. Cuando fue redescubierto y excavado en la década de 1970, fue enterrado bajo un olivar.

Algunas cosas no han cambiado mucho desde la antigüedad. Parece que siempre ha habido teatros subvencionados y no comerciales que necesitan patrocinadores. Los nombres de los patrocinadores y funcionarios cívicos de este teatro están grabados en muchos de los asientos de piedra. Hoy en día, las representaciones en este teatro son posibles en gran parte gracias a la generosidad de patrocinadores privados.

Qué puedes ver ahí: El julio musical fueron ocho días de eventos que formaron parte del Festival Helénico. En 2018, este teatro está siendo programado por el festival de Atenas y Epidauro y albergará teatro clásico griego durante cuatro días en julio y dos en agosto.

Necesito saber: Es mejor visitar este teatro si se hospeda en la zona de Argólida del Peloponeso. Si bien hay servicios de autobús desde Atenas (autobús KTEL a Palea Epidavros a las 16:00 y diez minutos a pie desde la terminal de autobuses hasta el teatro), no hay autobús de regreso después de las funciones. Hay varios hoteles de 3 estrellas en Palea Epidavros, también conocido como Archaiea Epidaurus.


Teatros griegos antiguos

Las Listas Indicativas de los Estados Partes son publicadas por el Centro del Patrimonio Mundial en su sitio web y / o en documentos de trabajo con el fin de garantizar la transparencia, el acceso a la información y facilitar la armonización de las Listas Indicativas a nivel regional y temático.

La responsabilidad exclusiva del contenido de cada lista indicativa recae en el Estado Parte interesado. La publicación de las Listas Indicativas no implica la expresión de opinión alguna del Comité del Patrimonio Mundial o del Centro del Patrimonio Mundial o de la Secretaría de la UNESCO sobre la condición jurídica de ningún país, territorio, ciudad o zona o de sus límites.

Los nombres de las propiedades se enumeran en el idioma en el que han sido presentados por el Estado Parte.

Descripción

Teatro de Dionisos en Atenas: Región de Ática, Unidad regional de Ática Central 23.727730E, 37.970383N

Teatro del Amphiareion: Región de Ática, Unidad regional de Ática oriental 23.845344E, 38.291581N

Teatro de Epidauro: Región del Peloponeso, Unidad Regional de Argólida 23.079200E, 37.596000N

Teatro de Megalópolis: Región del Peloponeso, Unidad Regional de Arcadia 22.127258E, 37.410170N

Teatro de Argos: Región del Peloponeso, Unidad Regional de Argólida 22.7196E, 37.6316N

Teatro de Delfos: Región de Grecia Central, Unidad Regional de Fhocis 22.500706E, 38.482450N

Teatro de Eretria: Región de Grecia Central, Unidad Regional de Eubea 23.790644E, 38.398603N

Teatro de Larissa I: Región de Thessaly, Unidad Regional de Larissa 22.415256 & Epsilon, 39.640315 & Nu

Teatro de Delos: Región del Egeo Meridional, Unidad Regional de Mykonos 25.268105 y Epsilon, 37.397040 y Nu

Teatro de Melos: Región del Egeo Meridional, Unidad Regional de Melos 24.421035 y Epsilon, 36.737823 y Nu

Teatro de Lindos: Región del Egeo Meridional, Unidad Regional de Rodas 28.086576 y Epsilon, 36.089886 y Nu

Teatro de Oeniadae: Región de Grecia Occidental, Unidad Regional de Aetoloakarnia 21.199028 & Epsilon, 38.409614 & Nu

Teatro de Dodona. Región de Epiro, Unidad regional de Ioannina 20.787700 y Epsilon, 39.546492 y Nu

Teatro de Aptera: Región de Creta, Unidad Regional de Chania 24.141436 y Epsilon, 35.461272 y Nu

Teatro de Maronia: Región de Macedonia Oriental y Tracia, Unidad Regional de Rhodope 25 & omicron 31.155΄ & Epsilon, 40 & omicron 52.727΄ & Nu

La construcción del teatro es un concepto y un logro arquitectónico de la civilización griega: una estructura sencilla en la que conviven, de manera equilibrada y completa, la funcionalidad y la excelente estética.

Elemento indispensable de todo centro urbano desde el Clásico en adelante, los teatros se ubicaron en el centro de la vida política, social y religiosa: la acrópolis, el ágora, el estadio, el bouleuterion, los santuarios. Los teatros se distinguieron por su simplicidad de diseño, con una distribución de asientos circular o semicircular, que, combinada con la diferencia de altura entre los niveles, logró una combinación única de una vista sin obstáculos y una excelente acústica. Los asientos de la cavea generalmente se adaptaban a la ladera de una colina natural, su centro excavado en la tierra o la roca y apoyado en los lados, mientras que en algunos casos, aunque raros, se creaba una elevación artificial en un terreno llano con el fin de para formar la base del asiento cavea.

Las primeras estructuras teatrales de madera datan del s. VI. BC y se conocen sólo de fuentes literarias y pintura de vasijas. Las estructuras de piedra se encuentran a partir del 5º c. en adelante, mientras que los teatros griegos alcanzaron su forma arquitectónica completa en el s. IV. BC, que consta de tres partes discretas: la zona de asientos de la audiencia (cavea), la orquesta y la escenografía (scaenae frons), que se volvió cada vez más complejo para satisfacer las cambiantes necesidades dramáticas. La mayoría de los teatros tenían asientos de piedra divididos en secciones en forma de cuña (cunei) por escaleras del mismo material. La cavea está dividida horizontalmente por un pasadizo concéntrico, el diazoma. La parte superior de la cavea se conoce como epiteatro. Los asientos de primera fila de la cavea inferior y el epítetro estaban reservados para personas privilegiadas. These seats of honour might stand out by their construction, or even be luxurious stone thrones, sometimes bearing the names of the dignitaries for whom they were intended (proedriae).

Access to the orchestra was via two entrances on either side, the parodoi. Very often a drainage duct for the rainwater coming off the cavea ran round the orchestra, in front of the first row of seats.

The stage buildings, in their fully developed form, almost always combine a stage, with a ground floor and first floor, with a proscenium. The proscenium usually takes the form of a small row of pillars, columns or semi-columns in the Doric or Ionic style. Paintings were placed in the spaces between the columns of the proscenium, while each of its three doorways, similarly painted, is conventionally thought to have led to the palace, the countryside or the port. The stage building always includes an upper storey, its floor level with the proscenium roof. Certain stages also included side rooms that served as outbuildings, while many stage buildings are connected to porticos (stoai). In some theatres, an underground passage from the stage to the orchestra, known as the &ldquoCharonian steps&rdquo, allowed the gods of the netherworld to appear and intervene in the actions of the characters on stage.

The actors&rsquo performance area, the logeion, was between the stage building and the orchestra. With the passage of time and the development of the stage building, this was moved to the flat proscenium roof or to special raised platforms.

In Roman times, most Greek theatres were turned into arenas, adapted to the new types of spectacle which became popular during this period. Protective structures were added for the audience, while the orchestra area was enlarged to host gladiatorial combats and wild beast fights. In some cases water cisterns were placed in the orchestra for water sports and other spectacles.

The theatres were built to host plays, which were originally closely linked to religious rituals. They later evolved independently of religion, culminating in performances by actors and a chorus (combining recital and dancing), with all the features of a theatrical production as we would think of it today, involving stage direction, scenery, stage machinery and theatrical equipment. During the course of their evolution, theatres acquired a central role in the function of the city-state, and became multifunctional, used not only for dramatic and religious performances but also for political purposes linked to the institution of Democracy. It is telling that the ancient traveller Pausanias regards the theatre as one of the basic urban features of a Greek city, along with the agora, the gymnasium and the public administrative buildings, and an important element in recognising cities in the East as being Greek (Focis, X 4.1.)

The theatres

1) Theatre of Dionysus in Athens

On the east part of the south side of the Acropolis stand the imposing ruins of is theatre, directly north of the Sanctuary of Dionysos. Most of the remains preserved today belong to the monumental structuring of the theatre by the arconte of Athens Lycourgos, in the second half of the 4 th c. BC. The core of the theatre, however, dates back to the 6 th c. BC. That was when the Archaic Sanctuary of Dionysos was erected, while just to the north of it a circular area was levelled, where the cult performances in honour of the god were carried out. These ceremonies were watched by spectators sitting on the hillside, where wooden seats were placed shortly afterwards. This circular area of beaten earth, approximately 25 m. in diameter, formed the first &ldquoorchestra&rdquo of what was later to become the theatre. It was from the dithyrambic circle dance of the worshippers of Dionysos that tragedy was born.

The theatral structure of the 5 th c. BC must have been a simple one, although its precise form has not been fully clarified. The cavea seats were gradually replaced by stone ones, while for the first time staircases were constructed, dividing the cavea into wedge-shaped cunei, and the parodoi of the theatre were delimited. A permanent stone stage was also built, most probably consisting of a plain rectangular building.

During the time of the arconte Lycourgos, in the second half of the 4 th c. BC, the cavea of the theatre was constructed wholly of stone and extended to the foot of the Sacred Rock, incorporating the section of the Peripatos, the path circling the Acropolis, which passed above the original cavea, and turning it into a diazoma (horizontal passageway). The part of the cavea above this diazoma formed the epitheatre. It is estimated that during this period the theatre had a capacity of approximately 15,000-16,000 spectators. The front tier of seats included 67 marble thrones. The stage was probably a rectangular building with two parascenia. The only major changes during the Hellenistic period must have been to the stage building, which, however, acquired a particularly monumental form in Roman times.

In 86 BC, during Sulla&rsquos invasion of Athens, the stage building suffered considerable damage, as did the whole theatre. In the mid-1 st c. AD, in the reign of the Emperor Nero, a new stage of impressive dimensions was constructed. The orchestra was restructured into a semicircle and paved with marble. In the mid-2 nd or the 3 rd c. AD a high logeion was added in front of the stage building.

2) Theatre of the Amphiareion

In the sacred sanctuary of the oracle of Amphiaraos in Oropos, Attica, stood its theatre, where musical and dramatic contests were held every four years following the establishment of the Greater Amphiareia festival in 332 BC.

The theatre of the Amphiareion preserves elements of at least two different phases: the fan-shaped plan of the cavea and the circular orchestra date from Classical times, while the proscenium and the five separate inscribed thrones of the proedria are works of the Late Hellenistic period.

Only a small part of the lower cavea survives, together with the retaining walls of the parodoi. The rectangular stage building, with a tall proscenium 2.70 m. high, has a façade of eight marble Doric semi-columns, supported on the inner side on a corresponding number of pillars. An architrave with triglyphs and metopes crowned the colonnade. The reconstructed proscenium, together with the thrones of the proedria and the dedicatory inscriptions, all form a particularly instructive group from an important phase in theatre architecture during the Hellenistic period.

The ancient theatre of Epidaurus was built of local stone on a natural slope of Mt Kynortion at the southernmost edge of the Sanctuary of Asklepios, the seat of the healer-god of antiquity and the greatest healing centre of the ancient Greek and Roman world. The theatre hosted music, drama and singing contests and poetry recitals, spectacles that formed part of the festivals in honour of Asklepios.

The theatre of Epidaurus is considered the most perfect theatral structure of antiquity, thanks to the harmony of its proportions, the symmetry of its parts and its exceptional acoustics. Its symmetry and beauty are praised by Pausanias, who attributes the monument to the Argive architect Polycleitus.

Until today, the prevailing view was that the theatre was built in two phases, at the end of the 4 th and in the 2 nd c. BC, when the epitheatre was added. Recent research, however, inclines to the view that the cavea was constructed in its entirety at the end of the 4 th c. BC. The theatre appears to have been in use up to and including the 3 rd c. ANUNCIO.

The theatre was constructed according to a unified design governed by mathematical principles influenced by Pythagorean philosophy. More specifically, the overall plan is based on a pentagon centered on the orchestra, around which the cavea is laid out. For the Pythagoreans, this geometric shape expressed the harmony of the parts of a whole.

At the theatre of Epidaurus the basic parts of the ancient theatre are clearly distinguished: stage building, orchestra and cavea. The cavea is delimited by two poros-stone retaining walls and is divided by staircases into wedge-shaped cunei, which radiate out from the orchestra, drawn from three centres, an invention to which the excellent acoustics of the theatre are due. The cavea comprises 55 tiers of seats in total, which are divided by a paved passageway into two sections. The front tiers of each section and the last tier of the lower cavea boast luxurious backed thrones. In the parodoi, two monumental two-door propyla (porticos) led to the stage building and the orchestra.

The orchestra forms a perfect circle with a diameter of approximately 20 m. At its centre is preserved a stone base, interpreted by scholars as the base of the altar of Dionysos. The stage building was built of poros stone. It originally comprised the proscenium and a two-storey stage, flanked by parascenia. Colonnades adorned both the façade of proscenium and the back of the stage building at ground level. In the 2 nd c. BC the structure was adapted to the functional changes of drama. A few statues discovered during the excavations form just a sample of the sculptures decorating the stage building. Today the stage building is preserved as a low ruin.

The capacity of the theatre is estimated at approximately 13,000-14,000 spectators.

The ancient theatre of Megalopolis, with the largest capacity in Greece according to Pausanias (Paus. 8,32,1), was designed for a large audience (17,000-21,000 spectators). Set on the left bank of the River Elissonas, in a landscape of exceptional natural beauty, it is less than 2 km from the modern town of the same name. The theatre was built circa 370 BC and was used not only for performances of ancient drama, but also for gatherings of the representatives of the people of Megalopolis and the Arcadian League, as well as festivities connected to the pan-Arcadian worship of Zeus Lycaeus.

The theatre was constructed using the natural slope of the hillside. The semicircular orchestra was 30 m. in diameter, while the cavea, with a maximum diameter of approximately 130 m., was divided into three sections. The columned portico of the Thersilion, built on the south side of the theatre, served as a stage backdrop facing the cavea, a unique innovation in the architecture of theatres incorporated in the fabric of a city. Originally there was a movable wooden stage that was removed and stored in the skenotheke (storeroom) that was constructed at the west parodos. The stone proscenium, whose foundation is preserved today, was built in the Roman period.

Cut into the bedrock of the southeast slope of Larissa hill in the 3 rd c. BC, the theatre of Argos hosted the musical and dramatic contests of the Nemean Games in honour of Hera, as well as meetings highlighting its political character. Scholars estimate the capacity of the theatre at approximately 20,000 spectators.

The cavea of the monument, with 82 tiers of seats, is divided by five radiating staircases into four wedge-shaped cunei. Two entrances, the north and south parodos, facilitated access to the orchestra.

The proscenium was oblong with a façade of twenty columns. Behind it stood the stage building, accessed by two ramps. The theatre originally had a single entrance on the southeast of the stage building. In 100 AD a second entrance was added with a ramp on its north side.

On the arrival of the Romans in Argos, the stage building of the theatre was renovated. The monumental façade with its three entrances, the new logeion with its niches, added under Hadrian, and the symmetrical parascenia communicating with the raised platform of the logeion, all form part of the interventions of this period. Three staircases led from the stage building to the logeion.

With the introduction of new spectacles, such as gladiatorial combats and wild beast fights, protective fencing for the spectators was set up, supported on posts set into holes in the floor of the orchestra. Other holes in the area of the cavea indicate the presence of a canvas cover (velum) to shade the audience from the sun. North of the central staircase was constructed a new platform for dignitaries (proedria). In the 3 rd c. AD mosaic flooring with geometric patterns replaced the wooden floor at the ends of the stage.

In the 4 th c. AD a cistern was built in the orchestra for use in water sports. The theatre fell into disuse in the 5 th -6 th c. ANUNCIO.

The theatre of Delphi is the largest structure within the enceinte of the Sanctuary of Apollo, set in its northwest corner, very close to the temple of the god which formed the cult centre. It was built in the 2 nd c. BC, although the area of the cavea had probably already been laid out appropriately at an earlier date, for the musical contests that formed part of the Pythian Games. An inscription records that the theatre acquired its monumental form circa 160 BC, with funding provided by Eumenes II of Pergamon. The final form of the theatre dates to the 1 st c. BC, while many modifications and repairs were carried out in the Late Roman period.

The cavea of the theatre is divided into two sections by a horizontal passageway (diazoma). The lower cavea has 27 rows of seats and is divided by eight radiating staircases into seven wedge-shaped cunei. The upper cavea has eight rows of seats and is divided by seven staircases into six cunei, corresponding to the central cunei of the lower cavea. The orchestra, 18.24 m. in diameter, is horseshoe-shaped, although it is originally thought to have formed a perfect circle. The stage building consists of a large room facing south. In the Roman period, the proscenium façade was decorated with a marble frieze carved in relief depicting scenes from the Labours of Hercules. Dozens of inscriptions commemorating the emancipation of slaves and acts of the Amphictyonic League were carved on the stone blocks of the east retaining wall, indicating the public and political character of the monument.

The theatre of Eretria is in the west part of the city, between the west gate, the stadium and the upper gymnasium, while the Temple of Dionysus has been uncovered at its southwest end.

The current form of the monument features elements of the three main building phases, according to the recent excavation data. It is one of the most typical examples of a theatre of the Hellenistic period, whose original form was not particularly affected by the restructurings of the Roman era.

It is striking that the cavea of the theatre did not exploit the natural slopes of the acropolis, but was set on an artificial embankment with many retaining walls. It had a total of 30 tiers of seats, divided by 10 radiating staircases into 11 wedge-shaped cunei forming a single block. The upper level of the cavea, corresponding to five or six tiers of seats, appears to have been intended for standing spectators. Based on this information, the theatre would have had a capacity of approximately 6,000-6,400 people.

The first building phase of the monument is dated to the late 4 th c. BC. At this stage the cavea probably had no seating, so the spectators may have sat on temporary structures, while the stage building was on a level with the orchestra. This single-storey building was shaped like an upside-down &Pi with the open end facing the audience, and consisted of a façade with an Ionic colonnade flanked by two parascenia.

The second building phase is dated circa 300 BC. During this phase the stone seats, the staircases and the two sturdy retaining walls of the parodoi were built. This was also when the stage building and orchestra were set on different levels, and the vaulted passageway connecting the two, the &ldquoCharonian steps&rdquo, was constructed, along with the raised proscenium, one of the earliest examples of its kind.

Following the destruction of Eretria by the Romans in 198 BC, the theatre was rebuilt out of poorer-quality materials with the addition of two further side structures, and was probably turned into an arena for secular spectacles.

The Ancient Theatre of Larissa I, one of the largest and most important theatres in Greece, was built at the southern foot of Frourio (&ldquoFortress&rdquo) Hill, on which the fortified acropolis of the ancient city stood. The theatre was built in the early 3 rd c. BC. During its first centuries of operation, apart from theatrical performances, it was also used for meetings of the supreme administrative regional body, the Thessalian League. At the end of the 1 st c. BC it was turned into a Roman arena and continued to function in this form until the end of the 3 rd c. ANUNCIO.

The theatre is a huge monument, constructed almost exclusively of marble with rich relief decoration. The cavea was formed by the hillside itself, which had been terraced for seating. A two-metre-wide passageway, the diazoma, divided the cavea into the lower or main theatre and the epitheatre. The epitheatre is now largely destroyed, but we know that it was divided by 20 small staircases into 22 wedge-shaped cunei with 14 to 18 rows of seats each. The main theatre was divided by 10 small staircases into 11 cunei with 25 rows of seats each. The orchestra is thought to have measured over 25 m. en diámetro. The two parodoi, together with their retaining walls, are preserved in excellent condition.

The stage building, consisting of four rooms with three entrances between them, is the best-preserved part of the theatre. The stage building, 20 m. long and 2 m. wide, was added in the first half of the 2 nd c. BC. It had a row of six jambs and six monolithic Doric semi-columns, and its colonnade supported a Doric entablature, while the whole structure supported a wooden platform, the logeion, on which the actors performed. In the 1 st c. AD, the stage building was severely damaged, partly due to the transformation of the theatre into an arena. That was when luxurious marble cladding, semi-columns, pillars and sculptures were added, along with a second storey of as-yet-unknown form.

The theatre of Delos was built by the Delians with money from the treasury of the Temple of Apollo, using marble from a neighbouring quarry and local stone, and also marble imported from the islands of Paros and Tinos. The construction of the theatre began circa 310 BC and was completed around 70 years later, circa 240 BC. The theatre was definitively abandoned following the destruction of 88 BC.

The cavea of the theatre is supported by a sturdy marble retaining wall. A passageway running across it divides it into two sections of 27 and 16 tiers, seating approximately 1,600 spectators. Access to the cavea was via the two parodoi, two more entrances at the level of the passageway separating the two sections, or by a final one in the middle of the highest point of the theatre. The semicircular orchestra was closed on its straight side by the skene, a rectangular stage building with external dimensions of 15.26 x 6.64 m. with three entrances on the east side and another on the west. In front of the stage building was the proscenium (proskenion), a 2.67-m.-high colonnade with pillars and Doric semi-columns. The metopes on the proskenion entablature were decorated with alternating tripods and bulls&rsquo heads in relief. Later a portico was added to the other three sides of the stage building, the same height as the proskenion, with Doric pillars.

Southwest of the theatre are preserved the remains of altars and sanctuaries dedicated to Artemis-Hecate, Apollo, Dionysos, Hermes and Pan.

The ancient theatre of the island of Melos in the Cyclades is set on the slope of the hill over which the ancient city spreads, in an impressive site overlooking the bay of Melos. Excavations to date have revealed the orchestra and part of the cavea, the stage building and the west retaining wall. The cavea, constructed on the natural slope of the hill, is in the typical horseshoe-shaped layout of ancient Greek theatres. Seven wedge-shaped cunei with up to nine rows of white marble seats are preserved. Each row contains four to five seats. The orchestra lies approximately 1.70 m. below the level of the paving-stones of the circle, in order to serve as an arena. The vertical rock face between the arena and the circle was faced with marble slabs. Of the stage building, part of the stage and proscenium is preserved, as well as scattered architectural members.

The preserved form of the ancient theatre of Melos dates from the Roman period, although it may originally have been built in Hellenistic times. The architectural elements of the stage building are similar to those of theatres in Asia Minor.

The ancient theatre of Lindos lies at the foot of the west slope of the rock of the Lindos acropolis, directly below the temple of Athena Lindia. It is connected to the great city festivals in honour of Dionysos, the Sminthia, which included dramatic, musical and athletic competitions, processions and sacrifices. The theatre is dated to the 4 th c. BC and had a capacity of 1,800-2,000 spectators.

The cavea was divided into nine wedge-shaped cunei separated by eight narrow staircases. It had 19 rows of seats, most of them carved into the rock although some were built, as were the endmost cunei and the side retaining walls, which do not survive. The staircases led to a passageway (diazoma) above which lies the upper cavea with six rows of seats. The upper cavea is more steeply inclined, in order to provide even the non-privileged spectators with a good view.

The seats of honour, or thrones, were arranged in a circle on a projecting band of rock. The orchestra of the theatre is circular and also carved into the rock. The stage building was at least 19 m. long and 4.80 m. wide.

Today only the rock-cut parts of the theatre are preserved: the circular orchestra, the three central cunei of the upper cavea together with parts of the two cunei on either side, and the central section of the upper cavea.

The theatre of Oeniadae, built on a steep hillside, offers spectators an unrivalled view of the Acheloos river valley running down to the Ionian Sea.

The monument is architecturally unique, due to the fact that the orchestra, cavea and staircases are drawn from three different centres, and also thanks to its excellent acoustics. The east part of the cavea is carved into the bedrock, while the rest is built of limestone. It has a horseshoe-shaped plan and preserves 27 rows of seats and 10 wedge-shaped cunei, divided by 11 staircases, without an intervening passageway. The orchestra is 16.34 m. in diameter, with a covered stone rainwater drainage duct running around it. All that survives of the stage building is the foundations of the proscenium, 26 m. long, and those of the parascenia, measuring 5 x 16 m. cada.

Three building phases have been identified, mostly connected to restructurings of the stage building, the earliest phase of which is dated to the mid-4 th c. BC. The proscenium was added during the Hellenistic period.

The theatre of Dodona was built in the early 3 rd c. BC, in the reign of King Pyrrhus (297-272 BC), and is one of the largest theatres in Greece, with a capacity of approximately 15,000-17,000 spectators. It is set in the natural surroundings of the Sanctuary of Zeus, west of the temple. It was built to host the Naia festival, held every four years in honour of Zeus Naios. It may also have accommodated the activities of the Epirote League, of which the Sanctuary was the seat during the period 330/325-233/2 BC.

The excavation finds indicate four building phases. To the first phase (297-272 BC) are dated the cavea, with 55 rows of seats, the circular orchestra and the stage building. Four passageways (diazomata) divide the cavea into three sections of 19, 15 and 21 rows of seats respectively. Ten radiating staircases divide the cavea into nine wedge-shaped cunei. The upper part of the cavea is subdivided by intermediate staircases into 18 cunei to provide spectators with better access, and culminated in large orthostats (stone blocks) on a three-stepped base. Two large staircases on either side of the cavea led spectators straight up from the two parodoi to the upper passageways of the theatre. Above the central cuneus, a wide exit, secured with a movable grille, was used to let the audience stream out en masse after the performance. The lowest seats with the proedria (seats of honour), as well as the corridor paving, were later removed when the theatre was turned into an arena.

The earthen orchestra, 18.72 m. in diameter, formed a perfect circle. At the centre is preserved the base of the thymele, the altar of Dionysos.

The rectangular, two-storey stage building was fronted by a row of pillars and flanked by a pair of square rooms, the parascenia. In the south wall of the stage building was a doorway with an arched lintel, leading to a Doric colonnade with a façade of 13 eight-sided pillars.

During the second building phase, following the destruction of 219 BC, the two square rooms on either side of the stage were connected by a stone proscenium consisting of 18 semi-columns. The parodoi were flanked by two monumental porticos with twin entrances and Ionic semi-columns.

In the third building phase, repairs were carried out to the stage building following the Roman destruction of 167 BC. Some of the proscenium semi-columns were replaced by rough-built walls.

Finally, during the fourth building phase, the theatre was turned into an arena. The front rows of seats were removed and the floor of the orchestra was filled in and raised, covering the thymele, the drainage duct and the remains of the proscenium.

The theatre of Aptera is built in a natural declivity, facing south towards the White Mountains (Lefka Ori) of Crete. It is situated in the south part of the city, close to the corresponding entrance. The excavation and architectural information to date indicates that there were three building phases: Hellenistic, Roman I (1 st c. AD) and Roman II (3 rd c. AD).

Of the cavea, only the seats in the central section remain, along with a sizeable part of their stepped foundations.

The retaining walls of the parodoi, mostly dating to the Hellenistic building phase, have partly collapsed, probably in the great earthquake of 365 AD. Many of their stone blocks are lying in the parodoi.

The front of the stage building has the typical scenae frons layout, with three large niches corresponding to three entrances. The three construction phases of the monument are combined in the stage building, whose walls are preserved to a height of half a metre above the floor.

In the southeast part of ancient Maronia, against the wall of the city and among its ancient buildings, stands its theatre, built on the slopes of two hills between which a seasonal stream once ran.

The cavea of the theatre, facing southwest, is constructed of hard yellowish poros stone, while the stage building is made of local limestone. The cavea was divided into nine wedge-shaped cunei, of which the first rows of seats are visible. The capacity of the cavea is estimated to have been no more than 1,300 spectators. Around the horseshoe-shaped orchestra ran a large marble drainage duct that led the rainwater off the cavea into the main channel of the stream.

The theatre formed part of the urban plan of the Hellenistic city, dating it to the end of the 4 th c. BC. The rectangular stage building was constructed in the Roman period. It was divided into three parts, with a proscenion with a colonnade, preserving 13 bases of semi-columns.

During the next building phase, in the Early Christian era, the theatre was turned into an arena. The front row of seats was removed and a protective balustrade was placed around the orchestra. The monument fell into disuse in the 4 th c. ANUNCIO.

Justification of Outstanding Universal Value

The construction of theatres, an outstanding achievement of Ancient Greek civilisation, reflects the high level of intellectual, political and social development attained by that civilisation in Classical times. Theatres were widespread throughout the Greek lands and formed the archetype of a multitude of corresponding structures in antiquity throughout the Mediterranean.

Ancient Greek theatres reflect the original concept and the first stages of development of the theatre as an architectural type, as it evolved to adapt to the changing requirements of the dramatic art during the Classical and Hellenistic periods. They form the starting-point of a long architectural tradition, constantly enriched with new elements, that continues to this day. They also constitute a technological achievement with regard to their acoustics. The variation in height between each row and the next prevented degradation of the sound waves, while the shape of the cavea enabled a good concentration of sound. The tall stage building with its parascenia, and the smooth surface of the orchestra, which was paved from a certain point onward, also functioned as sound amplifiers.

It was in Greek theatres that the great works of ancient drama were first performed, including the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides and the comedies of Aristophanes, which continue to inspire the world of the theatre to this day.

Theatre as an institution is directly connected to the spirit and expressions of democracy, as it was established in Athens by the reforms of Kleisthenes (508 BC), which is why it aimed to achieve the greatest possible level of citizen participation. Attending performances was an experience on multiple levels, which was not only intended to provide a link with religious tradition but also reflected the intellectual, political, philosophical and metaphysical concerns of its time, assuming a strongly educational character. Furthermore, theatres also served political functions connected to the institution of Democracy, being used from the 5 th c. BC onwards as meeting-places for the citizens and the Assembly (Ecclesia) of the Demos. Their multifaceted role also justifies their physical relationship with the core of civic public life, the agora.

Large numbers of ancient theatres survive in Greece, some of them in an impressively good state of preservation. The theatre is one of the few types of ancient monument which is easily recognised by the general public and has been incorporated into modern life to a striking degree.

Criterio (i): The construction of theatres is a unique concept from an architectural and functional point of view, which has proved extremely influential through the ages, becoming the model for a multitude of corresponding structures down to the present day.

Criterio (ii): The sitting of theatres within the city reflects clear urban planning. Care was taken to connect the theatre to the public centre, the agora, and the other public buildings it assisted, serving the functions of the city (social, religious and political gatherings) and democratic institutions. The theatre was the quintessence of Greek civilisation, a means of expressing measure, simplicity and harmony, and one of the criteria by which Pausanias recognised cities in the East as being Greek.

Criterio (iii): Theatres are incontrovertible proof of the high intellectual, technological, political and social level attained by Greek civilisation in Classical times. They are inextricably linked to the spirit and operation of Democracy, as it first appeared in Athens in the 5 th c. BC.

Criterio (iv): Greek theatres are the archetype of this category of monument and an achievement of acoustics at such an early period. They bear witness to the genesis and primordial forms of the theatral structure, which keep pace with and are dictated by the evolution of drama and theatrical needs. The architectural type of the theatre influenced public buildings of Greek and Roman antiquity such as bouleuteria, ecclesiasteria and Roman-type odeia and theatres, and formed the starting-point of a long architectural tradition that continues to this day.

Criterion (v): Theatre construction is a characteristic example of making full use of elements of the natural environment. In most cases the selected site is at the foot of a hill and most of the seats are carved into the bedrock, while the choice of location was also dictated by the desire to provide a panoramic view of the city, the sea, the beautiful landscape. They are thus important examples of human interaction with nature and the harmonious incorporation of structures into the landscape, evidence of the Ancient Greek love of natural simplicity and natural beauty.

Criterion (vi): It was in Greek theatres that the great plays of antiquity were first performed, including the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides and the comedies of Aristophanes, unsurpassed literary masterpieces that have influenced dramatic production worldwide and continue to inspire the world of the theatre to this day.

Statements of authenticity and/or integrity

The selected theatres all preserve a remarkable degree of integrity and maintain all the attributes that convey their Outstanding Universal Value. Their state of preservation makes it possible to model their original form, dimensions and capacity, as well as their function.

The theatres are protected under current archaeological law and separate designations of the archaeological sites in which they are incorporated. In cases where they are used to host present-day performances, special conditions are in place not only to prevent damage to the monuments during use, but also to ensure that the events are in keeping with their character.

The selected theatres preserve a high level of authenticity. Consolidation and protection works has been carried out at certain theatres, in line with restoration norms. In cases where the cavea has been modified with the addition of seating to allow the monument to function as a theatre, this has been done using compatible materials and always respecting the original configuration.

Comparison with other similar properties

Ancient theatres form a unique category of monument, both as an architectural concept and as regards their connections to the origins of dramatic art. Some Greek theatres form individual elements of wider archaeological sites inscribed on the World Heritage List (Epidaurus, Delos, Delphi in Greece and Syracuse, Butrint, Cyrene and Cyprus in other countries) these do not, however, form the core of those incriptions and are not directly linked to the genesis of theatre, unlike those included in the present proposal.


Backed Seat, Theatre of Epidaurus - History

"Theatre, Epidaurus, built during the last quarter of the fourth century B.C. The harmony of its cavea, the way it 'sits' in the landscape with the semicircle hollowed out of the side of the hill, and the quality of its acoustics make the Epidaurus theatre one of the great architectural achievements of the fourth century. The circular orchestra provides the link with the stage buildings."

— Henri Stierlin. Comprende l'Architecture universelle. p62.

Werner Blaser and Monica Stucky. Drawings of Great Buildings . Boston: Birkhauser Verlag, 1983. ISBN 3-7643-1522-9. LC 83-15831. NA2706.U6D72 1983. plan and section drawings, p30. — Available at Amazon.com

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A. W. Lawrence. Greek Architecture . Baltimore: Penguin Books, 1967. NA270.L36. plan drawing, f166, p283. Pickard-Cambridge, Theater of Dionysus in Athens, plan 1.

Henri Stierlin. Comprendre l'Architecture Universelle 1 . Paris: Office du Livre S.A. Fribourg (Suisse), 1977. detail drawing of seating and steps, p63. elevation and plan detail drawing of cavea and stage wall linkage, p63. discussion, p62.

Doreen Yarwood. The Architecture of Europe . New York: Hastings House, 1974. ISBN 0-8038-0364-8. LC 73-11105. NA950.Y37. perspective drawing of theater, f56, p27. no image credit.


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The word τραγῳδία ('tragoidia'), from which the word "tragedy" is derived, is a compound of two Greek words: τράγος (tragos) or "goat" and ᾠδή (ode) meaning "song", from ἀείδειν (aeidein), "to sing". [1] This etymology indicates a link with the practices of the ancient Dionysian cults. It is impossible, however, to know with certainty how these fertility rituals became the basis for tragedy and comedy. [2]

The classical Greeks valued the power of spoken word, and it was their main method of communication and storytelling. Bahn and Bahn write, "To Greeks the spoken word was a living thing and infinitely preferable to the dead symbols of a written language." Socrates himself believed that once something has been written down, it lost its ability for change and growth. For these reasons, among many others, oral storytelling flourished in Greece. [3]

Greek tragedy as we know it was created in Athens around the time of 532 BC, when Thespis was the earliest recorded actor. Being a winner of the first theatrical contest held in Athens, he was the exarchon, or leader, [4] of the dithyrambs performed in and around Attica, especially at the rural Dionysia. By Thespis' time, the dithyramb had evolved far away from its cult roots. Under the influence of heroic epic, Doric choral lyric and the innovations of the poet Arion, it had become a narrative, ballad-like genre. Because of these, Thespis is often called the "Father of Tragedy" however, his importance is disputed, and Thespis is sometimes listed as late as 16th in the chronological order of Greek tragedians the statesman Solon, for example, is credited with creating poems in which characters speak with their own voice, and spoken performances of Homer's epics by rhapsodes were popular in festivals prior to 534 BC. [5] Thus, Thespis's true contribution to drama is unclear at best, but his name has been given a longer life, in English, as a common term for performer — i.e., a "thespian."

The dramatic performances were important to the Athenians – this is made clear by the creation of a tragedy competition and festival in the City Dionysia. This was organized possibly to foster loyalty among the tribes of Attica (recently created by Cleisthenes). The festival was created roughly around 508 BC. While no drama texts exist from the sixth century BC, we do know the names of three competitors besides Thespis: Choerilus, Pratinas, and Phrynichus. Each is credited with different innovations in the field.

Some is known about Phrynichus. He won his first competition between 511 BC and 508 BC. He produced tragedies on themes and subjects later exploited in the golden age such as the Danaids, Phoenician Women y Alcestis. He was the first poet we know of to use a historical subject – his Fall of Miletus, produced in 493-2, chronicled the fate of the town of Miletus after it was conquered by the Persians. Herodotus reports that "the Athenians made clear their deep grief for the taking of Miletus in many ways, but especially in this: when Phrynichus wrote a play entitled "The Fall of Miletus" and produced it, the whole theatre fell to weeping they fined Phrynichus a thousand drachmas for bringing to mind a calamity that affected them so personally and forbade the performance of that play forever." [6] He is also thought to be the first to use female characters (though not female performers). [7]

Until the Hellenistic period, all tragedies were unique pieces written in honour of Dionysus and played only once, so that today we primarily have the pieces that were still remembered well enough to have been repeated when the repetition of old tragedies became fashionable (the accidents of survival, as well as the subjective tastes of the Hellenistic librarians later in Greek history, also played a role in what survived from this period).


Top Ancient Greek Theatres

Ancient Greek Drama thrived in Greece between the 6th and 2nd century BC in Athens and originated from Orphic Mysteries, the religious practices of the Ancient Greek and Hellenistic period. More precisely,tragedy, comedy and satyr drama were the 3 kinds of theatre played in Ancient Greece during the festival of Dionysus, an event held in honour of God Dionysus, the famous God of wine, festivity and ecstasy.

During the era when the Ancient Greek Drama flourished, the remarkable list of performance venues that were constructed to host the masterpieces of this great art comprised of 4 mainparts: the orchestra (the dancing space), the skene (the scene), the theatron ((θέατρον

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