La historia

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh



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Yousuf Karsh nació en Armenia el 23 de diciembre de 1908. Su familia lo envió a Nueva Escocia en 1924 para vivir con su tío. Más tarde, Karsh se mudó a Boston, donde fue aprendiz del fotógrafo de retratos, John H. Garo.

Karsh abrió su propio estudio en Ottawa en 1932. Desarrolló una reputación como un fotógrafo destacado y en 1941 persuadió a Winston Churchill para que lo sustituyera. Una de estas fotografías apareció en la portada de Revista Life y ayudó a darlo a conocer al público en el resto del mundo.

Otros personajes famosos le pidieron que lo fotografiara. Esto incluyó a Franklin D. Roosevelt, Robert Oppenheimer, Ernest Hemingway, Charles De Gaulle, André Malraux, John F. Kennedy, Martin Luther King, Albert Einstein y Nikita Khrushchev. Su libro, Rostros del destino, apareció en 1946.

Karsh celebró su primera exposición individual en la Galería Nacional de Canadá en 1959. Una exposición, Hombres que hacen nuestro mundo, realizó una gira por América del Norte, Europa y Australia en 1967. También realizó exposiciones en Montreal (1967) y Nueva York (1983).

Los libros de Karsh incluyen Rostros de nuestro tiempo (1972), Retratos de Karsh (1976), Canadienses karsh (1979), Karsh: una retrospectiva de cincuenta años (1983), Karsh (1989) y Yousuf Karsh (2001). Yousuf Karsh murió el 13 de julio de 2002.


Inventario de colección

Yousuf Karsh (1908-2002) fue un retratista armenio-canadiense, reconocido por la revista Time y el Museo Metropolitano de Arte como uno de los grandes retratistas del siglo XX.

Alfred Carl Fuller (1885-1973) fue un empresario canadiense-estadounidense y fundador de Fuller Brush Company (1906). En el momento en que se tomó esta fotografía, él era presidente de la junta.

Alcance y contenido de la colección

los Yousuf Karsh Fotografía de Alfred Fuller consiste en una sola fotografía, un retrato formal de Alfred C. Fuller de Fuller Brush Company.

Disposición de la colección

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Material relacionado

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Yousuf Karsh, quien fotografió a famosos e infames del siglo XX, muere a los 93 años

Yousuf Karsh, cuyos retratos fotográficos de famosos y poderosos son conocidos por millones en todo el mundo, falleció ayer a los 93 años.

Murió después de una cirugía en el Hospital Brigham and Women & # x27s en Boston, dijo su sobrino, Sidney Karsh.

Mejor conocido por sus retratos de la Segunda Guerra Mundial de Winston Churchill, Dwight D. Eisenhower y otros líderes de la causa aliada, Karsh of Ottawa, como se le llamaba profesionalmente, viajó por todo el mundo para fotografiar líderes políticos y militares, y también celebró escritores, artistas y animadores.

Sus retratos se reprodujeron ampliamente en periódicos y revistas, así como en libros, y muchos de ellos se han convertido en las imágenes más queridas y familiares de sus sujetos.

Sus retratos más famosos incluyen: la imagen de 1941 de Winston Churchill como un líder indomable en tiempos de guerra George Bernard Shaw como un viejo sabio burlón en 1943 Dwight D. Eisenhower en 1946 como un general de cinco estrellas y Comandante Supremo de la Fuerza Expedicionaria Aliada Ernest Hemingway en un suéter con cuello de tortuga en 1957 Georgia O & # x27Keeffe en su estudio de Nuevo México en 1956 y Nikita S. Khrushchev envuelta en pieles en 1963. También fotografió a Harry S. Truman, John F. Kennedy, Fidel Castro y Andy Warhol.

El Sr. Karsh era un maestro del retrato de estudio cuidadosamente posado e iluminado. Trabajando con una cámara de visión de 8 por 10 y una batería de luces artificiales (se decía que llevaba 350 libras de equipo en sus viajes al extranjero), apuntó, en sus propias palabras, & # x27 & # x27 para despertar las emociones del espectador & # x27 # x27 & # x27 y & # x27 & # x27lay desnuda el alma & # x27 & # x27 de su modelo.

De manera característica, logró una monumentalidad heroica en la que el rostro de la modelo, grave, pensativo e impresionante, emergió de un fondo oscuro y sin rasgos con una grandeza casi sobrehumana. Como lo expresó el historiador Peter Pollack en su & # x27 & # x27Picture History of Photography & # x27 & # x27, & # x27 & # x27Yousuf Karsh, en sus poderosos retratos, transforma el rostro humano en leyenda & # x27 & # x27.

Yousuf Karsh nació de padres armenios en Mardin, Turquía, el 23 de diciembre de 1908. En 1924 emigró a Canadá, donde su tío, un fotógrafo de retratos de estudio, le enseñó las bases de su profesión. Después de un aprendizaje de tres años con John H. Garo de Boston, un conocido fotógrafo de retratos de la época y un compañero armenio, el Sr. Karsh se estableció en Ottawa y abrió su propio estudio de retratos en 1932.

Aprendió el uso dramático de la luz artificial que se convirtió en el sello distintivo de su estilo de retrato maduro al estudiar la iluminación teatral en el Ottawa Little Theatre, del cual era miembro.

En el estudio de Garo & # x27s había trabajado con luz natural. En el teatro conoció al hijo de Lord Bessborough, el gobernador general de Canadá, quien persuadió a su padre para que representara al Sr. Karsh, iniciando una larga y estrecha relación entre el fotógrafo y las sucesivas figuras políticas canadienses. El siguiente gobernador general, Lord Tweedsmuir, le presentó al primer ministro Mackenzie King, quien lo llevó a fotografiar a Winston Churchill durante la última visita a Canadá en tiempos de guerra en diciembre de 1941.

El retrato de Churchill fue un punto de inflexión en la carrera del Sr. Karsh. Le dieron solo dos minutos para tomarlo, durante los cuales se dice que enfureció al estadista visitante al quitarle el cigarro antes de disparar. Sin embargo, el retrato que resultó, que mostraba al primer ministro británico mirando a la cámara con una tenacidad similar a una bulldog, parecía personificar la determinación de los británicos de derrotar a Hitler y catapultó a Karsh a la fama internacional.

El gobierno canadiense lo envió a Londres para fotografiar a los otros líderes de Gran Bretaña en tiempos de guerra. La revista Life le asignó fotografiar a los líderes de guerra estadounidenses. Al final de la guerra, cuando publicó estos retratos en su primer libro, & # x27 & # x27Faces of Destiny, & # x27 & # x27, era conocido en todo el mundo como un simpatizante retratista de personajes famosos y poderosos.

Después de la guerra, mientras continuaba y ampliaba su trabajo como retratista, colaboró ​​con el obispo Fulton J. Sheen y otros en una serie de libros sobre varios aspectos de la religión católica romana, y en 1966 publicó & # x27 & # x27In Search of Grandeza: Reflejos de Yousuf Karsh. & # X27 & # x27

Además de & # x27 & # x27Faces of Destiny & # x27 & # x27 (1946), sus libros de retratos incluían & # x27 & # x27Portraits of Greatness & # x27 & # x27 (1959), & # x27 & # x27Faces of Our Time & # x27 & # x27 ( 1971) y & # x27 & # x27Karsh Portraits & # x27 & # x27 (1976). Otros dos libros, & # x27 & # x27Fotografías de Yousuf Karsh: Men Who Make Our World & # x27 & # x27 (1967) y & # x27 & # x27Karsh: A Fifty-Year Retrospective & # x27 & # x27 (1983), acompañaron exposiciones de su obra . Tuvo espectáculos individuales en Ottawa (1959), Montreal (1967), Nueva York (1983) y otros lugares. La exposición de 1967, en el Pabellón Canadiense de la Expo & # x2767, recorrió Canadá, Estados Unidos y Europa.

Las fotografías del Sr. Karsh & # x27s también se presentaron en exposiciones colectivas, entre ellas & # x27 & # x27Photography in the 20th Century, & # x27 & # x27 Ottawa, 1967 & # x27 & # x27Fotografische Künstlerbildnesse, & # x27 & # x27 Colonia, 1973, y & # x27 & # x27Life: The First Decade 1936-45, & # x27 & # x27 Nueva York, 1979.

Su obra está incluida en las colecciones permanentes del Instituto de Arte de Chicago el gobierno de Alberta el Museo Internacional de Fotografía en George Eastman House, en Rochester el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York el Museo de Arte Moderno de Tokio el Museo de Arte Moderno en Nueva York, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, la Galería Nacional de Retratos en Londres y el Museo de Arte de Saint Louis.

El Sr. Karsh recibió muchos honores oficiales por sus logros como fotógrafo. Entre ellos se incluyen la Medalla del Consejo de Canadá, la Mención Presidencial de los Estados Unidos de 1965, la Medalla de Oro de 1971, la Asociación Nacional de Arte Fotográfico, 1974, y el Premio al Logro y la Vida, Encyclopedia Brittanica, 1980, así como numerosos títulos honoríficos de universidades canadienses y estadounidenses.

Fue profesor invitado en la Universidad de Ohio en Atenas y en el Emerson College de Boston, y fue asesor fotográfico de Expo & # x2770 en Osaka, Japón. Fue miembro honorario de la Royal Photographic Society de Londres, miembro de la Royal Canadian Academy of Arts y oficial de la Orden de Canadá.

Al Sr. Karsh le sobreviven su esposa, Estrellita Maria Nachbar, y un hermano, Salim Karsh.

Un funeral privado se llevará a cabo en Ottawa el jueves y dos servicios conmemorativos se llevarán a cabo a finales de este año, uno en Boston y otro en Ottawa, dijo Sidney Karsh.


& # 8220El león rugiente & # 8221 de Yousuf Karsh

& # 8220El león rugiente & # 8221 de Yousuf Karsh es una foto de 1941 de Winston Churchill, el primer ministro británico. La foto fue tomada en la cámara del presidente de la Cámara de los Comunes en el parlamento canadiense en Ottawa después de que Churchill pronunció un discurso sobre la Segunda Guerra Mundial ante el parlamento canadiense y los miembros del # 8217s.

Este retrato fotográfico se destaca por la postura y la expresión facial de Churchill, que se han comparado con los sentimientos de guerra que prevalecieron en el Reino Unido, la persistencia frente a un enemigo que todo lo conquista.

La sesión de fotos fue corta y, justo antes de la exposición, Karsh se acercó a Churchill y quitó el cigarro que tenía en la mano.

Churchill estaba molesto y mostró su disgusto en el retrato. Esta foto es uno de los retratos más reproducidos en la historia de la fotografía.

Ha sido descrito como uno de los retratos más icónicos que se convirtió en un ícono de Gran Bretaña y la oposición al fascismo.

Durante la década de 1930, Churchill tomó la iniciativa al pedir el rearme británico para contrarrestar la creciente amenaza del militarismo en la Alemania nazi. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, fue reelegido Primer Lord del Almirantazgo.

En mayo de 1940, se convirtió en Primer Ministro y supervisó la participación británica en el esfuerzo de guerra aliado contra las potencias del Eje, lo que resultó en la victoria en 1945.

Esta imagen apareció en la portada del número del 21 de mayo de 1945 de Life y ahora cuelga en la pared de la cámara de Speaker & # 8217s.

Yousuf Karsh

Yousuf Karsh (1908 - 2002) fue un fotógrafo armenio-canadiense conocido por sus retratos de personajes notables. Es uno de los más grandes retratistas del siglo XX.

Karsh, sobreviviente del genocidio armenio, emigró a Canadá como refugiado. En la década de 1930, se estableció como un fotógrafo importante en Ottawa, donde vivió la mayor parte de su vida adulta, aunque viajó mucho por trabajo.

Su icónica fotografía de 1941 de Winston Churchill fue un gran avance en sus 60 años de carrera. Tomó numerosos retratos fotográficos de líderes políticos famosos, hombres y mujeres de las artes y las ciencias.

Más de 20 fotos de Karsh aparecieron en la portada de la revista Life hasta que se jubiló en 1992.


Dodhers Yousuf Karsh: historia universal convertida en retratos

“Experimentar una fotografía de Karsh es sentirse en presencia de la historia misma”.

Yousuf Karsh nació el 23 de diciembre de 1908 en Mardin, Imperio Otomano (ahora Turquía) durante una época muy difícil y llena de confusión: la masacre de los armenios. A los 14 años (1922) se exilió con su familia (huyó a pie) a Siria, y se les permitió partir con la condición de dejar atrás todas sus pertenencias.

Yousuf Karsh en 1936, de Joseph-Alexandre Castonguay | Fuente de la imagen: Wikipedia

A los 16 años, su padre lo envió a Quebec a vivir con su tío, George Nakash, un fotógrafo con cierto nombre y reputación en Sherbrooke. Al principio, no tenía ninguna intención de convertirse en fotógrafo. Su plan inicial era convertirse en médico en su nueva “patria”, pero su vida cambió cuando su tío, con quien trabajó durante 4 años, le regaló su primera cámara.

Nakash, al notar su talento, decidió enviarlo a Boston como aprendiz de John Garo una vez que Yousuf hubiera terminado sus estudios. Garo fue un fotógrafo de retratos de renombre cuya clientela incluía músicos, estadistas y otros personajes de renombre. Durante sus años como aprendiz de John, aprendería no solo los secretos de la iluminación que tanto caracterizan sus obras, sino también a observar y conocer a la persona que iba a retratar. Fue entonces cuando decidió dedicarse a la fotografía. & # 8220 Esos hombres y mujeres dejarían su huella en el mundo ”.

En 1931 abrió su propio estudio en Ottawa, cerca de la sede del gobierno. Gracias a la ubicación de su estudio, el primer ministro canadiense Mackenzie King le encargó la realización de retratos de dignatarios extranjeros en visita oficial.

Para ser un buen retratista, la esencia del modelo debe capturarse y expresarse. No solo se limita a disparar y saber iluminar correctamente, va más allá. Karsh tuvo el don de poder reflejar la verdadera personalidad de la modelo en una sola imagen. Mostró la forma de ser de cada personaje en un retrato.

La mayoría lo conocía por ser un fotógrafo muy paciente. Se tomó su tiempo para hacer que sus sujetos se sintieran cómodos y confiados, aflojando sus barreras y capturando así su verdadero yo. Sus imágenes han sido descritas como "reveladoras y respetuosas" por Ann Shumard, curadora principal de fotografías en la Galería Nacional de Retratos.

Los retratos de Karsh son memorables y humildes. No son solo rostros transformados en leyendas. En algunos, encontró afinidades de sí mismo y su historia. Su esposa, Estrellita, ha contado muchas de las historias detrás de sus sesiones, revelando no solo un lado más accesible de la personalidad de Yousuf, sino también el respeto mutuo que estaba presente entre él como sujetos. La Sra. Keller lo conmovió y se refirió a ella como la mujer más sublime que había fotografiado. Ambos habían enfrentado y superado dificultades notables en sus vidas, pero ninguno se dejó llevar por sus dificultades.

“Al mirar por primera vez a sus ojos ciegos pero videntes, me dije a mí mismo de esta mujer que no veía ni oía desde los tres años: 'Su luz viene de adentro'”.

Las luces de estudio y la iluminación se convirtieron en una segunda naturaleza para él. Lo dominó a la perfección y dio forma a sus modelos a través de la iluminación. Destacaba o difuminaba detalles de los rostros para retratarlos a su conveniencia. Debido a su minuciosa iluminación y técnica, muchos han comparado sus retratos fotográficos con pinturas barrocas.

Un rasgo muy presente en casi todas sus fotografías es el foco en las manos de las modelos. Él iluminó sus manos por separado, ya que las vio como un reflejo de la vida de las personas y buscó resaltar esta idea. Su & ​​# 8220taste & # 8221 por iluminar las manos se puede ver en el retrato de Churchill, una de sus obras más conocidas (ya sea por el carácter emblemático o por la fuerza de la fotografía).

“Mi retrato de Winston Churchill cambió mi vida. Después de tomarla supe que era una foto importante. […] El cigarro de Churchill siempre estuvo presente. Le tendí un cenicero, pero él no quiso tirarlo […] Me acerqué a él y, sin premeditación, pero con mucho respeto, le dije: 'Perdóneme, señor', y le saqué el cigarro de la boca. Para cuando volví a mi cámara, parecía tan beligerante que podría haberme devorado. Fue en ese instante que tomé la fotografía ”.

Fue ese retrato legendario de Churchill lo que lo impulsó al estrellato. Unos años más tarde, recibió el encargo de fotografiar personajes como Picasso, Einstein e Isabel II de Inglaterra, entre otras personalidades de la época.

A lo largo de su vida fotográfica, realizó más de 15.000 sesiones y dejó más de 100.000 negativos, de los cuales 17.000 correspondieron a retratos de los hombres y mujeres más influyentes de la historia del siglo XX. Sus obras se exhiben en diferentes museos, pero la colección completa de grabados, negativos y documentación está custodiada por la Biblioteca de Canadá.

Se jubiló en 1993, a los 84 años. Cerró su estudio y se mudó a Boston donde murió el 13 de julio de 2002.

Tanya Akkari

Habiendo estudiado Relaciones Internacionales, existe una pasión actual por diferentes culturas, personas e historia que despierta el interés por aprender y escribir sobre todos esos temas.


Vida temprana

Nacido en Mardin, Armenia, el 23 de diciembre de 1908, hijo de Abdel al-Massih Karsh y su esposa, Bahiyah Jurjos Nakash, cuando era niño, Karsh vivió el genocidio turco cometido contra la población armenia. El genocidio coloreó irrevocablemente la primera infancia de Karsh, sobre todo porque su padre fue arrestado y tuvo que trabajar como trabajador forzoso. En 1921, sin embargo, a Massih, su esposa y sus tres hijos pequeños se les permitió huir de Mardin a Siria, con solo un burro y sin pertenencias.

En 1923, el hermano de Bahiyah, George Nakash, le escribió desde Canadá para preguntarle si enviaría a uno de sus hijos para ayudar en su estudio de fotografía y en el otoño de 1923, a la edad de 17 años, Karsh hizo el viaje a Sherbrooke, Canadá. Al principio, Karsh quería estudiar medicina, pero en el verano de 1926 se fue a trabajar en el estudio de Nakash. Rápidamente se cautivó con la fotografía y llevaba su pequeña cámara que su tío le había regalado a los campos y bosques alrededor de Sherbrooke durante el fin de semana.

Nakash organizó un aprendizaje con su amigo y colega fotógrafo, John H. Garo, en Boston. Garo, un compañero armenio, fue un retratista respetado que animó a Karsh a asistir a clases nocturnas de arte donde estudió a los viejos maestros, específicamente a Rembrandt y Velázquez, y aprendió sobre los rudimentos de la composición y la iluminación. Karsh consideró a Garo como la influencia que presidió su carrera temprana.


Retratos del siglo XX de Yousuf Karsh

Las fotos que estás a punto de ver son realmente una mina de oro para cualquier apasionado de la fotografía, la historia y la cultura, pero para aquellos a los que les gusta recordar el pasado de una forma a veces irónica. Estoy seguro de que estas fotos, en el tiempo que ya las has visto todas, porque son realmente famosas. Estos son algunos de los personajes icónicos del siglo XX en la fantástica colección del fotógrafo Yousuf Karsh.

Yousuf Karsh nació a principios del siglo pasado (1908) en la parte occidental de Armenia y a la edad de 16 años con toda la familia se trasladó a Canadá para escapar de la persecución política en su país. Comienza a trabajar muy temprano antes como asistente de su tío (también fotógrafo) y luego como asistente del fotógrafo de retratos John Garo.

Consiguió un gran éxito en 1941, año en el que tomó una de sus fotografías más famosas: el retrato del ex primer ministro británico Winston Churchill . A partir de ese momento su carrera tendrá un gran avance y retraerá a algunos de los personajes más famosos del siglo XX por artistas a dramaturgos, desde escritores a políticos influyentes por su extraordinaria capacidad para captar la esencia y la emoción del tema.

El talento de Karsh fue la capacidad de aprovechar la humanidad de los sujetos, independientemente de su carácter y naturaleza, un ejemplo perfecto es el rodaje de Anna Magnani.

Retratos icónicos del siglo XX de Yousuf Karsh

Os dejo con la colección de 20 fotografías canadienses con anécdotas contadas por el mismo fotógrafo. No todo por el momento, ¡pero estoy trabajando!

Albert Einstein & # 8211 1948


Esta foto fue tomada en Instituto de Estudios Avanzados de Princeton donde trabajaba el científico. Karsh antes de tomar la foto hizo algunas preguntas para conocer más sobre su tema y le preguntó qué pasaría con el mundo si se hubiera lanzado otra bomba atómica, Einstein respondió con tristeza:

& # 8220Alas, ya no podremos escuchar la música de Mozart. & # 8221 & # 8220 Ahimè, non saremo più in grado di ascoltare la musica di Mozart. & # 8221

Winston Churchill & # 8211 1941


Esta es la obra más famosa de Karsh. En 1941 Winston Churchill estaba de visita en el extranjero, y cuando el primer ministro canadiense lo invitó a Ottawa Rey Mackenzie , el fotógrafo fue contratado para una sesión. Desafortunadamente, Churchill no sabía que no estaba entusiasmado.

Pero el motivo de la expresión ceñuda no es la sorpresa para la fotografía: Churchill siempre fumaba el cigarro y Karsh no quiso fotografiarlo mientras fumaba y luego, muy suavemente, sacó el cigarro de la boca del Primer Ministro, visiblemente molesto. Aquí está la foto más famosa del mundo.

Ernest Hemmingway & # 8211 1957


Esta icónica foto fue tomada en Finca Vigia en la casa del escritor en La Habana. Karsh no quería que lo pillaran desprevenido y la noche anterior decidió ir al bar frecuentado por Hemingway para degustar algunos de sus cócteles favoritos.

Al día siguiente antes del rodaje el escritor preguntó amablemente qué podía ofrecerle un trago al fotógrafo y cuando respondieron:

Jacques Cousteau & # 8211 1972

Con su traje de neopreno, su perfil que recuerda al de un místico del siglo XIII, Jacques Cousteau me recordó a un vidente medieval. Mientras fotografiaba a este caballero del siglo XX, me fascinó conocer su investigación submarina. & # 8220Es la clave para la supervivencia humana, corremos el riesgo de envenenar el mar para siempre, justo cuando estamos aprendiendo su arte escénico y su filosofía, y aprendiendo a vivir en su abrazo ”.

& # 8220Nella sua muta, il suo profilo ricorda una mistica del XIII secolo, Jacques Cousteau mi ha ricordato un veggente medievale. Come ho fotografato questo cavaliere del XX secolo, sono rimasto affascinato dalla sua conoscenza della ricerca subacquea. & # 8220È la chiave per la sopravvivenza umana, si rischia l’avvelenamento del mare, proprio quando stiamo imparando la sua arte e filosofia, e impariamo a vivere nel suo abbraccio. & # 8221

Muhammad Ali & # 8211 1970

& # 8220The Greatest y yo hablamos de sus triunfos, de la medicina patentada, de los comerciales que estaba haciendo, pero para mí no hubo ningún contacto real. El traje de raya diplomática que usó para nuestra sesión no fue elegido por negocios, sino para inspirar el respeto que, con razón, sintió que se merecía. & # 8221

& # 8220Io e Alì abbiamo parlato dei suoi trionfi, del suo & # 8220medicina de patente & # 8221, delle pubblicità che stava facendo, ma non c’era per me alcun contatto reale. L'abito gessato che indossava per la nostra seduta venne scelto non per affari, ma per mostrare il rispetto che giustamente meritava.

George Bernard Shaw & # 8211 1943

& # 8220 Shaw entró irrumpiendo en la habitación con la energía de un hombre joven, aunque tenía casi noventa años. Sus modales, sus penetrantes ojos viejos, su brillante ingenio y su barba erizada estaban diseñados para asombrarme al principio y lo lograron. & # 8221

& # 8220Shaw irruppe nella stanza con l’energia di un giovane uomo, pur essendo quasi vicino ai novant’anni. I suoi modi, i suoi penetranti occhi verdi, il suo spirito e la barba ispida erano studiati per mettermi in soggezione all’inizio ci riuscirono. & # 8221

Andy Warhol & # 8211 1979

Alfred Hitchcock & # 8211 1960

Audrey Hepburn & # 8211 1956

Karsh fotografió a la joven actriz en Hollywood 1956 y habló de su extraordinaria belleza, vulnerabilidad y sofisticación, pero también del sufrimiento que había experimentado durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta foto es un verdadero ícono, tanto que años después el presidente Brezhnev acordó posar para el fotógrafo sólo si sería un retrato agradable como Audrey Hepburn (lo que es casi imposible & # 8230).

Fidel Castro & # 8211 1971

& # 8220 Vestido con uniforme militar, con aspecto grave y cansado, Castro me estrechó la mano cálidamente. Disculpándose por la demora, se quitó el cinturón y la pistola y los colocó a su lado con un gesto de cansancio. Nuestra sesión fotográfica duró tres horas y media, salpicada de refrescos de ron cubano y Coca-Cola y compartimos recuerdos del famoso autor y querido ex residente cubano, Ernest Hemingway. & # 8221

& # 8220Vestito in mimetica, con lo sguardo grave e stanco, Castro mi strinse la mano con calore. Scusandosi per il ritardo, si tolse la cintura e pistola e li mise accanto a lui con un fare stanco. La nostra sessione fotografica durò tre ore e mezzo, punteggiato da un rinfresco di rum cubano e Coca-Cola e memorie condivise del famoso autore Ernest Hemingway.

Humphrey Bogart & # 8211 1946

Bogart y su mayordomo inglés habían planeado una agradable sorpresa para acomodar al fotógrafo, una copia de la revista. Noticias ilustradas de Londres abierto a su retrato de Rey Jorge VI .

Su Majestad la Reina Isabel II & # 8211 1951

Anna Magnani & # 8211 1958

Karsh le preguntó a la actriz italiana:

& # 8220¿Por qué empezó a actuar? & # 8221 --Quizá a causa de la infelicidad. Quería hacer tantas cosas. Exploté con ideas. como petardos. & quot

& # 8220Perché ha iniziato a recitare? & # 8221 & # 8220A causa di infelicità, forse. Ho voluto fare tante cose. Ero un’esplosione di idee & # 8230 come petardi. & # 8221

John Fitzgerald Kennedy & # 8211 1960

Martin Luther King y # 8211 1962

Grace Kelly & # 8211 1956

La estrella de cine Grace Kelly Karsh recibió en su apartamento de Nueva York en jeans y rulos. Ella estaba luchando con sus preparativos para partir al Principado de Mónaco, donde él se casaría con el príncipe Rainieri. Posteriormente se utilizó el retrato de perfil de la pareja real como foto y sello oficial del Principado.

Pablo Picasso & # 8211 1954

Según Karsh Maestro la casa era una auténtica pesadilla para un fotógrafo, no solo por el desorden, lienzos y obras misceláneas sino también por la presencia constante de niños en bicicleta jugando en casa.

Picasso Muy consciente de las dificultades, sugirió mudarse al taller de alfarería y así podría tomar la fotografía.

Madre Teresa & # 8211 1988

Madre Teresa estaba en Canadá después de una extensa gira de recaudación de fondos para su orden a favor de los pobres. Incluso en esa ocasión demostró ser una mujer sencilla que todo el mundo conoce rechazando la lujosa comida para comer en las cocinas. Aceptó posar para la fotografía solo si eso la ayudaba a ordenar. .

Nelson Mandela – 1990

Mandela llegó al estudio de Karsh en Ottawa con solo una hora de descanso después de un viaje desde Sudáfrica. Karsh vio que Mandela estaba agotado y que atraer una fotografía espontánea sería muy difícil, por lo que decidió intentar contarle sobre una sesión de fotos reciente con el Papa.

Durante la charla (con Pope) preguntó: & # 8220 ¿Cuántas personas trabajan en el Vaticano? ” “ ¡Aproximadamente la mitad de ellos! & # 8220. Por un momento el cansancio y los problemas con Mandela desaparecieron y encontraron el relato hilarante. ¡Hacer clic! Karsh logró capturar ese momento en este retrato.

Woody Allen

Ver muchos otros personajes y leer historias. visite el sitio web del fotógrafo Yousuf Karsh.


Cuando vino la fama

Yousuf Karsh era canadiense por adopción: Karsh de Ottawa es como firmó sus fotografías. Pero se consideraba armenio. Después de cientos de años como estado independiente, Armenia finalmente se había dividido entre Turquía y Rusia. El señor Karsh tuvo la desgracia de nacer en la parte gobernada por Turquía, cuya política hacia los armenios era exterminarlos. En su adolescencia se unió al flujo de armenios que encontraron refugio en América del Norte. Un tío de Canadá al que le iba bien como fotógrafo de retratos le dio al joven Yousuf un trabajo y una cámara barata de la época llamada Box Brownie (con la que ganó un premio). Unos años más tarde fue contratado por John Garo, un conocido fotógrafo de retratos de Boston de esa época, que también resultó ser un armenio.

En la década de 1930, el Sr. Karsh tenía su propio negocio en Ottawa. Su tiempo libre lo pasó con un grupo de teatro local, experimentando con la iluminación. Lo que lo transformó de un fotógrafo oficial a una estrella fue la oportunidad de fotografiar a Winston Churchill, quien en diciembre de 1941 estaba en una breve visita a Ottawa. El Sr. Karsh instaló su equipo en una sala del Parlamento canadiense. Churchill fue hecho entrar, refunfuñando. "¿Por qué no me dijeron de esto?" Dijo que el Sr. Karsh podría tener dos minutos y no más para tomar su foto y encendió un cigarro. “Perdóneme, señor”, dijo Yousuf Karsh, quitando el cigarro de los labios de Churchill y soltando el obturador de su cámara.

Mirando la imagen ahora, y conociendo la historia detrás de ella, puedes imaginar a Churchill, un poco petulante, privado de su muñeco. Pero en ese momento la expresión coincidía con el sentimiento generalizado sobre el líder británico, liderando pugnazmente a una nación valiente contra un enemigo que todo lo conquista. Vida La revista compró la imagen por $ 100. El señor Karsh no regateó. Solo quería ver su trabajo impreso. Con el tiempo se convirtió en el retrato más reproducido de la historia de la fotografía.

El Sr. Karsh nunca más volvió a buscar trabajo. El trabajo vino buscándolo. A lo largo de los años, Yousuf Karsh le tomó una fotografía a prácticamente cualquier persona que fuera alguien. “Gente de importancia”, los llamó, políticos, realeza, papas, escritores, científicos, actores. Ser “Karshed” demostró que habías llegado. Era casi como comprar la inmortalidad. Hay retratos de Karsh de una sucesión de 12 presidentes de Estados Unidos. El señor Karsh amaba a los famosos. “Es la minoría la que hace girar al mundo”, dijo.

Parecía ser consciente de que su don podía ser mal utilizado. Era inteligente hacer que un político pareciera un estadista, pero ¿era esto artísticamente veraz? El Sr. Karsh se enfrentó a esta delicada pregunta en un ensayo en el que consideró la diferencia entre fotografiar a los meramente famosos y "el desafío de retratar la verdadera grandeza de manera adecuada".

Calculó que había afrontado el reto con Albert Einstein, Ernest Hemingway y Pablo Casals, entre otros. Como preliminar a un "desafío" llegaría a saber todo lo posible sobre un tema, leer biografías, hablar con el tema y sus amigos. Pero cualquier fotógrafo podría hacer eso. ¿Por qué el Sr. Karsh capturaba con bastante frecuencia, como dijo, “el elemento esencial que los ha hecho grandes”? No sabía cómo funcionaba la magia. "Y no voy a hacer averiguaciones".

Este artículo apareció en la sección Obituario de la edición impresa bajo el título & quotYousuf Karsh & quot.


Yousuf Karsh - retratista de los poderosos

Yousuf Karsh, cuyos retratos fotográficos de famosos y poderosos son conocidos por millones en todo el mundo, murió el sábado. Tenía 93 años.

Murió después de una cirugía en el Hospital Brigham and Women's de Boston, dijo su sobrino, Sidney Karsh.

Mejor conocido por sus retratos de la Segunda Guerra Mundial de Winston Churchill, Dwight D. Eisenhower y otros líderes de la causa aliada, Karsh of Ottawa, como se le llamaba profesionalmente, viajó por todo el mundo para fotografiar líderes políticos y militares, y también celebró escritores, artistas y animadores.

Sus retratos se reprodujeron ampliamente en periódicos y revistas, así como en libros, y muchos de ellos se han convertido en las imágenes más queridas y familiares de sus sujetos.

Sus retratos más famosos incluyen: la imagen de 1941 de Winston Churchill como un líder indomable en tiempos de guerra George Bernard Shaw como un viejo sabio burlón en 1943 Eisenhower en 1946 como un general de cinco estrellas y comandante supremo de la Fuerza Expedicionaria Aliada Ernest Hemingway con un suéter de cuello alto en 1957 Georgia O'Keeffe in her New Mexico studio in 1956 and Nikita Khrushchev swathed in fur in 1963. He also photographed Harry S. Truman, John F. Kennedy, Fidel Castro and Andy Warhol.

Mr. Karsh was a master of the formally posed, carefully lighted studio portrait. Working with an 8-by-10 view camera and a battery of artificial lights (he was said to carry 350 pounds of equipment on his trips abroad) he intended, in his own words, "to stir the emotions of the viewer" and to "lay bare the soul" of his sitter.

He characteristically achieved a heroic monumentality in which

the sitter's face, grave, thoughtful and impressive, emerged from a dark, featureless background with an almost superhuman grandeur. As the historian Peter Pollack put it in his "Picture History of Photography," "Yousuf Karsh, in his powerful portraits, transforms the human face into legend."

Yousuf Karsh was born of Armenian parents in Mardin, Turkey, on Dec. 23, 1908. In 1924, he immigrated to Canada, where his uncle, a studio portrait photographer, taught him the basis of his profession. After a three-year apprenticeship to John H. Garo of Boston, a well-known portrait photographer of the era and a fellow Armenian, Mr. Karsh settled in Ottawa and opened his own portrait studio in 1932.

He learned the dramatic use of artificial light that became the hallmark of his mature portrait style by studying theatrical lighting at the Ottawa Little Theater, of which he was a member.

In Garo's studio, he had worked with natural light. At the theater, he met the son of Lord Bessborough, the governor general of Canada, who persuaded his father to sit for Mr. Karsh, initiating a long and close relationship between the photographer and successive Canadian political figures. The next governor general, Lord Tweedsmuir, introduced him to Prime Minister Mackenzie King, who brought him in to photograph Winston Churchill during the latter's wartime visit to Canada in December 1941.

The Churchill portrait was a turning point in Mr. Karsh's career. He was given only two minutes to take it, during which he is said to have angered the visiting statesman by taking away his cigar before shooting. However, the portrait that resulted, showing the British prime minister glowering at the camera with a bulldoglike tenaciousness, seemed to epitomize the determination of the British to defeat Hitler, and catapulted Mr. Karsh into international fame.

The Canadian government sent him to London to photograph the other leaders of wartime Britain. Life magazine assigned him to photograph the American war leaders. By the end of the war, when he published these portraits in his first book, "Faces of Destiny," he was known throughout the world as a sympathetic portrayer of famous and powerful people.

After the war, while continuing and expanding his work as a portraitist, he collaborated with Bishop Fulton J. Sheen and others on a series of books on various aspects of the Roman Catholic religion, and in 1966 he published "In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh."

In addition to "Faces of Destiny" (1946), his books of portraits included "Portraits of Greatness" (1959), "Faces of Our Time" (1971) and "Karsh Portraits" (1976). Two other books, "Photographs of Yousuf Karsh: Men Who Make Our World" (1967) and "Karsh: A Fifty-Year Retrospective" (1983), accompanied exhibitions of his work. He had one-man shows in Ottawa (1959), Montreal (1967), New York (1983) and elsewhere. The 1967 exhibition, at the Canadian Pavilion of Expo '67, toured Canada, the United States and Europe.

His work is included in the permanent collections of the Art Institute of Chicago the government of Alberta the International Museum of Photography at George Eastman House, in Rochester, N.Y. the Metropolitan Museum of Art in New York the Museum of Modern Art in Tokyo the Museum of Modern Art in New York the National Gallery of Canada in Ottawa the National Portrait Gallery in London and the Saint Louis Art Museum.

Mr. Karsh received many official honors for his achievements as a photographer. Those included the Canada Council Medal, 1965 United States Presidential Citation, 1971 Gold Medal, National Association of Photographic Art, 1974 and the Achievement and Life Award, Encyclopedia Britannica, 1980, as well as numerous honorary degrees from Canadian and American universities.

A private funeral will take place in Ottawa on Thursday, and two memorial services will be held later this year, one in Boston and one in Ottawa, Sidney Karsh said.


Yousuf Karsh

Photo montage of Yousuf Karsh, Ottawa, 28 September 1960 (courtesy Library and Archives Canada/PA-123864). Jeanne Sauvé, the first woman to become governor general of Canada, photographed by Yousuf Karsh (copyright Karsh/Miller Comstock). Renowned photographer Yousuf Karsh (photo by Lois Siegel). Yousuf Karsh self portrait, 1938. Image: Yousuf Karsh fonds/Library and Archives Canada/ R613-718.

Yousuf Karsh, photographer (b at Mardin, Armenian Turkey 23 Dec 1908 d at Boston, 13 July 2002). Karsh immigrated to Canada in 1924 as an Armenian refugee. He lived and studied with his uncle George Nakashian, a portrait photographer in Sherbrooke, Quebec, before apprenticing in Boston with the celebrity portrait photographer John H. Garo from 1928 to 1931. The strategic contrast of light and dark that marked Karsh's imagery is rooted in his work with Garo.

In 1932, Karsh moved to Ottawa, where he opened a portrait studio with the intent of photographing what he calls "people of consequence." His stated goal, expressed in his 1962 autobiography In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh, was to distill "the essence of the extraordinary person." In 1972, he moved his studio to the Chateau Laurier Hotel, near Parliament Hill.

Yousuf Karsh's photographic portraits have come to represent the public images of major international figures of politics, science, and culture in the twentieth century. The portraits have been displayed in public galleries and circulated widely in magazines. Karsh's 1941 portrait of Winston Churchill, for example, which appeared on the cover of Vida magazine, stands as the definitive portrayal of Churchill's character.

Karsh, in turn, established his own international reputation with this image. Other well-known Karsh portraits include those of Georgia O'Keeffe, W. Somerset Maugham, Martha Graham, Ernest Hemingway, Charles de Gaulle, Peter Lorre, Grey Owl, Albert Einstein, Robert Borden, Yuri Gagarin, John F. Kennedy, Martin Luther King, and Marshall McLuhan.

Karsh also published numerous books as portfolios of his portrait photographs in the belief that a collective display gives the images a visual momentum that a single portrait alone cannot attain. The first of these was Faces of Destiny of 1946. In each collection the portraits are accompanied by texts written by Karsh based upon his encounter with the sitter.

In 1987, the National Archives of Canada acquired the complete collection of negatives, prints and transparencies produced and retained by Karsh between 1933 and 1987. Karsh also donated nearly 100 photographs to the National Gallery of Canada, which in 1960 had given him his first solo exhibition in a public gallery. In 1989, to mark the 150th anniversary of photography, these two institutions jointly produced a retrospective exhibition of Karsh's career in portrait photography.

Karsh closed his Ottawa studio in June 1992 at the age of 83. Later that year he published Karsh, American Legends, 73 portraits of famous American men and women in their homes. Leonard Bernstein, Bill and Hillary Clinton, and Norman Schwarzkopf are among those photographed. The book was complemented by a touring exhibition organized by the International Center of Photography in New York.

In 1997, Karsh moved to Boston. As a parting gift, he left a small collection of classic portraits to the Chateau Laurier Hotel, where his former studio is now known as the Karsh suite.

In 1965 Yousuf Karsh was awarded the Canada Council Medal and in 1968 the Medal of Service of the Order of Canada. He was invested as a Companion in the Order of Canada in 1990.


Ver el vídeo: The Yousuf Karsh Archive (Agosto 2022).