La historia

Cronología de la escultura coreana

Cronología de la escultura coreana



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  • 539

    La escultura de Buda más antigua conocida se produce en Corea.

  • 751 - 774

    Se construye el templo de la cueva budista en Seokguram (Sokkuram) al este de Gyeongju, Corea.

  • 759

    El primer changsung, un puesto de guardián de una aldea coronado por un rostro humano, se produce en Corea.

  • 771

    Se fundió la gran campana de bronce del santuario budista de Bongdeoksa, Corea, también conocida como Emille Bell.


Corea del Sur - Cronología

1945 - Después de la Segunda Guerra Mundial, la ocupación japonesa termina con las tropas soviéticas que ocupan el área al norte del paralelo 38 y las tropas estadounidenses en el sur.

1948 - Proclamó la República de Corea.

1950 - Sur declara su independencia, provocando la invasión de Corea del Norte.

1953 - El armisticio pone fin a la Guerra de Corea, que ha costado dos millones de vidas.

1950 - Sur sostenido por el crucial apoyo militar, económico y político de Estados Unidos.

1960 - El presidente Syngman Ree dimite después de las protestas estudiantiles contra el fraude electoral. La nueva constitución forma la Segunda República, pero la libertad política sigue siendo limitada.

1961 - El golpe militar pone en el poder al general Park Chung-hee.

1963 - General Park restablece cierta libertad política y proclama la Tercera República. Comienza el gran programa de desarrollo industrial.

1972 - Ley marcial. Park aumenta sus poderes con cambios constitucionales.

Después de conversaciones secretas Norte-Sur, ambas partes buscan desarrollar un diálogo dirigido a la unificación.

1979 - Park asesinado. El general Chun Doo-hwan toma el poder al año siguiente.

1980 - Ley marcial declarada luego de manifestaciones estudiantiles. En la ciudad de Gwangju, el ejército mata al menos a 200 personas. Quinta república y nueva constitución.

1981 - Chun elegido indirectamente por un período de siete años. La ley marcial termina, pero el gobierno sigue teniendo fuertes poderes para evitar la disidencia.

1986 - Se cambia la Constitución para permitir la elección directa del presidente.


Inundaciones y hambrunas

1996 - Una grave hambruna sigue a las inundaciones generalizadas. Según los informes, 3 millones de norcoreanos mueren de hambre.

1996 Abril: Corea del Norte anuncia que ya no acatará el armisticio que puso fin a la Guerra de Corea y envía miles de tropas a la zona desmilitarizada.

1996 Septiembre: un submarino norcoreano con 26 comandos y tripulación a bordo encalló cerca de la ciudad surcoreana de Gangneung. Todos menos uno a bordo mueren junto con 17 surcoreanos tras varias escaramuzas.

1998 Junio: Corea del Sur captura un submarino norcoreano en sus aguas. Tripulación encontrada muerta en el interior.

1998 Agosto: Corea del Norte dispara un cohete multietapa de largo alcance que sobrevuela Japón y aterriza en el Océano Pacífico, mucho más allá de la capacidad conocida de Corea del Norte.


El levantamiento de Gwangju y sus 40 años de historia global: un enfoque visual y cultural

Foro de Kim Koo (mesa redonda)

Abstracto:
Cuarenta años después de que ocurriera el levantamiento popular y la masacre estatal en Gwangju durante el mes de primavera de mayo de 1980, lo que ahora se conoce ampliamente como "5.18" sigue siendo una historia controvertida. Solo en los últimos años, hemos visto nuevos hechos sobre la tragedia desenterrados, nuevos testimonios hechos públicamente y viejas fabricaciones y falacias resurgiendo en las noticias. A la luz de la creciente pertinencia del levantamiento de las personas contra las injusticias sociales en todo el mundo en la actualidad, este panel busca revisar la estructura y la semántica de las plataformas a través de las cuales los noticiarios, fotografías, pinturas, canciones y el efecto revolucionario de Gwangju se han documentado y transmitido a través de fronteras geográficas y temporales. Esta historia de transmisión, tanto como la historia de la representación, es importante particularmente porque el potencial político de Gwangju radica no solo en el evento real de formación de una coalición ("comunidad absoluta") frente a una masacre estatal, sino también en la poder de ese hecho histórico a medida que viajó más allá de los primeros diez días en Gwangju. Si el volumen editado del vigésimo aniversario Contencioso Kwangju reevaluado el levantamiento a la luz de la institución de la democracia de Corea del Sur en 1987 y la política nacional de conmemoración en la década de 1990, esta mesa redonda amplía los aspectos transnacionales y globales de 5.18 y su legado. Con el objetivo de ubicar a 5.18 dentro de la historia transnacional de la revolución, las presentaciones resaltan los aspectos interdisciplinarios de los movimientos sociales y la historización de su impacto potencial en revoluciones futuras.

PRESENTACION 1
Cortocircuito en Seúl, llegando a Alemania, Japón y Estados Unidos: las fotografías de Gwangju en 1980

Sohl Lee, Profesor Asistente de Arte Moderno y Contemporáneo de Asia Oriental, Departamento de Arte, Universidad de Stony Brook

Si bien el acceso a la verdad del levantamiento de Gwangju fue limitado para la mayoría de los ciudadanos de Corea del Sur, los que vivían en Alemania, Japón y Estados Unidos pudieron ver imágenes fotográficas y metraje documental de Gwangju casi inmediatamente después del levantamiento y su masacre resultante. La extensión del camino transnacional a través del cual viajaron las imágenes de Gwangju es testimonio de la naturaleza transnacional del movimiento prodemocrático de Corea del Sur, un aspecto significativo que con demasiada frecuencia se pasa por alto. ¿Qué revela hoy el examen de las plataformas de medios que llevaron el mensaje de Gwangju sobre la importancia sociocultural del evento a escala global y las luchas posteriores contra la dictadura y por los derechos ciudadanos que se desarrollaron en la Corea del Sur de los años ochenta? ¿Cómo surgieron los espacios del movimiento estatal antiautoritario a favor de la democracia sin pasar por el aparato estatal? ¿Cuál fue el papel de las poblaciones coreanas en el extranjero? Cada grupo de partes interesadas fuera de la península forjó relaciones distintas con el evento y sus secuelas, y esta diversidad obliga a reconsiderar la importancia global de 5.18.

Sohl Lee se especializa en arte moderno y contemporáneo y cultura visual del este de Asia, y sus intereses de investigación interdisciplinarios incluyen la estética de la política, el arte activista, el modernismo vernáculo, la teoría poscolonial, la historiografía y la práctica curatorial. El manuscrito de su libro titulado provisionalmente "Reimaginar la democracia: el arte Minjung y el movimiento cultural en Corea del Sur" ha recibido una importante subvención para publicaciones del Servicio de Gestión de las Artes de Corea del Ministerio de Cultura de Corea del Sur. Sus publicaciones en inglés han aparecido en Diario de arte, Yishu, Revista de estudios coreanos, Revista de arte chino contemporáneo, y Cultura invisible, y ha comisariado exposiciones tanto en Estados Unidos como en Corea del Sur.

PRESENTACION 2
"Marcha por el Amado" y la construcción de una contrarrepública en Corea del Sur

Susan Hwang, Profesor asistente, Departamento de Lenguas y Culturas de Asia Oriental, Universidad de Indiana en Bloomington

En 1982, un grupo de escritores y músicos se reunieron en Gwangju para interpretar clandestinamente "March for the Beloved" (Im ŭl wihan haengjin-gok), una canción creada para honrar el "matrimonio del alma" de dos activistas que habían muerto en el Levantamiento de Kwangju. dos años antes. Durante las siguientes décadas, la canción emergió como una pieza central en el repertorio de resistencia de Corea del Sur, resurgiendo en marzo de 2017 durante meses de manifestaciones populares sostenidas que llevaron al juicio político de Park Geun-hye. Y más allá de Corea del Sur, la canción se convertiría en un llamado a la acción en varias otras partes de Asia, incluidos Hong Kong, China, Japón, Malasia y Tailandia. Este artículo examina el papel que jugó el Levantamiento de Gwangju en el proceso de democratización de Corea del Sur y sostiene que la "Marcha por el Amado" fue fundamental para transformar a las víctimas de la violencia estatal en mártires y a los subalternos de una república ilegal en sujetos políticos de un contrarrepública moralmente justa. Este artículo analiza las prácticas culturales orientadas a las personas detrás del nacimiento de la canción, así como los elementos performativos en la conversión de la canción en un himno del contraestado. En conclusión, el documento analiza la controversia en curso sobre la canción como una ocasión para pensar en la reificación de Gwangju y la lucha perpetua por su significado en el momento contemporáneo de Corea del Sur.

Susan Hwang es Profesora Asistente de Literatura Coreana Contemporánea y Estudios Culturales en el Departamento de Lenguas y Culturas de Asia Oriental de la Universidad de Indiana. Su beca se relaciona con las prácticas culturales de resistencia en Corea del Sur, así como con las teorías de la traducción y la literatura mundial. Actualmente está trabajando en el manuscrito de su libro titulado "Canciones sin jaula: cultura y política de la música de protesta en Corea del Sur". Es una historia cultural del movimiento de canciones de Corea del Sur que muestra cómo las canciones se convirtieron en un componente poderoso de la lucha por la democracia en Corea del Sur. durante dos de las décadas más oscuras de la nación: las décadas de 1970 y 1980.

PRESENTACIÓN 3
Señales de humo: enmarcando el levantamiento de Gwangju en Corea del Norte

Douglas Gabriel, Becaria postdoctoral, Instituto de Estudios Coreanos, Universidad George Washington

Desde el 18 de mayo de 1980, las noticias del Levantamiento de Gwangju dominaron los medios de comunicación de Corea del Norte. Finalmente, al parecer, los estudiantes surcoreanos habían aceptado el llamado de Kim Il-sung de "defender a fondo los intereses de los trabajadores y campesinos, profundizar entre las masas de trabajadores y campesinos y luchar en estrecha unidad con ellos". A su vez, los productores culturales de Corea del Norte, incluidos pintores, ilustradores, cineastas y documentalistas, comenzaron a mitificar el evento a través de reconstrucciones representativas. En la superficie, estos trabajos afirmaron una correspondencia entre las acciones de los manifestantes en Gwangju y la visión de la reunificación patrocinada por el estado de Corea del Norte. Las imágenes de jóvenes activistas surcoreanos funcionaron principalmente como un medio para reforzar las políticas gubernamentales al enmarcar la mitad sur de la península como un estado títere ilegítimo de los Estados Unidos. Sin embargo, en el proceso, los artistas visuales emplearon peculiares dispositivos de encuadre compositivo destinados a mantener a raya a los espectadores, presentando a menudo el contenido figurativo rebelde de sus obras como imágenes oníricas desprendidas de las circunstancias inmediatas de las audiencias norcoreanas que, se daba a entender, no tenían ninguna razón. para rebelarse contra su propio gobierno. Quizás paradójicamente, las representaciones de los artistas norcoreanos del levantamiento tuvieron el efecto de reconocer y modelar formas de actuar políticamente que excedían la lente ideológica a través de la cual ellos veían el mundo.

Douglas Gabriel es un becario postdoctoral de la Fundación Corea 2020-21 en GW. Douglas recibió su Ph.D. en historia del arte de la Northwestern University en 2019. Su proyecto de libro actual, Sobre la montaña: realismo hacia la reunificación en la Corea de la Guerra Fría, 1980-1994, examina las conexiones entre el arte visual de la minjung movimiento de democratización en Corea del Sur y el trabajo de artistas patrocinados por el estado en Corea del Norte. Anteriormente, fue becario postdoctoral Soon Young Kim 2019-20 en la Universidad de Harvard. La investigación de Douglas sobre el arte y la arquitectura de Corea del Norte y del Sur ha aparecido en el Revista de estudios coreanos y Hyŏndae misulsa yŏngu [La Revista Coreana de Historia del Arte Contemporáneo]. Su trabajo ha sido apoyado por el Programa Fulbright, el Harvard Korea Institute y el Northeast Asia Council de la Association of Asian Studies.

Moderado por Paul Chang, Profesor Asociado de Sociología, Universidad de Harvard

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Los estilos que contribuyeron a Tang Soo Do

El fundador de Moo Duk Kwan, Hwang Kee, es la persona a la que la mayoría de los practicantes de Tang Soo Do remontan su linaje. A lo largo de su vida, a veces solo debido a las circunstancias, Kee estudió Tae Kyon (arte de lucha indígena y antiguo coreano), estilos de karate de Okinawa, incluido el Shotokan, y estilos de artes marciales chinas como tai chi y kung fu. De estos estilos nació Tang Soo Do.

Won Kuk Lee, otro talentoso artista marcial que influyó en el arte, también infundió una cantidad significativa de Shotokan en sus enseñanzas.


Cronología de la escultura coreana - Historia

La primera escultura de Japón y # 8217 estuvo muy influenciada por los matices artísticos del reino de Wei de China (finales del siglo IV al VI), que presentaba una frontalidad marcada, labios en forma de media luna hacia arriba, ojos en forma de almendra y pliegues dispuestos simétricamente en las túnicas. También fueron influenciados por los estilos artísticos de Corea & # 8217s Paekche 百 済 y los reinos de Silla 新 羅, especialmente la preferencia coreana por las poses stock, sobre todo de Miroku Bosatsu.

Cientos de piezas de bronce, en su mayoría bronce dorado, aún se conservan. Muchos son pequeños, de unos 30 cm de altura, y están recubiertos con una fina capa de oro (tokin 鍍金) o pan de oro (hakuoshi 箔 押). Consulte la página de técnicas para obtener detalles sobre los métodos de fundición y dorado. Ver muchos de ellos de un vistazo nos da una buena idea de los estilos artísticos que prevalecieron en la primera ola de importaciones coreanas y chinas a Japón en los siglos VI y VII. Estas piezas nos permiten conjeturar cómo Japón desarrolló su propio estilo distintivo. Una de las agrupaciones más famosas de imágenes de bronce dorado existentes, de China, es el Shijuhatai Butsu 四 十八 体 仏, las llamadas cuarenta y ocho imágenes budistas, que ahora se conservan en el Museo Nacional de Tokio. De estos, los que ocurren con mayor frecuencia son imágenes del Bodhisattva Kannon (22 son identificables como Kannon).

Influencia coreana y amplificador Miroku Bosatsu
El príncipe Shōtoku Taishi, primer gran mecenas del budismo de Japón, aprendió sobre el budismo, se dice, principalmente de dos monjes coreanos. Uno provenía del Reino Coreano de Koguryo 高句麗 (Goguryeo) y se llamaba Eji 慧慈 (え じ). El otro provenía del Reino Coreano de Kudara 百 済 (Paekche), y se llamaba Esou 慧 聡 (Esō え そ う). Shōtoku también mantuvo fuertes relaciones con muchos inmigrantes de Asia continental. Entre ellos se encontraba Hatano Kawakatsu (秦 河 勝), el líder del clan Hata 秦, un grupo de inmigrantes de Asia central (tan al oeste como Asiria) que viajaron por la ruta de la seda y finalmente se dirigieron a Japón a través de Corea y China. en el siglo IV, trayendo también su fe cristiana. (Nota del editor & # 8217s: Para las personas que viajan hacia el este a lo largo de las rutas de la seda, las áreas de Naniwa y Nara de Japón & # 8217s eran el término oriental. Por el contrario, para los japoneses que viajaban hacia el oeste, Naniwa o la actual Osaka se consideraba la puerta de entrada a Corea, China. y gran Asia.) Hatano fue, según muchos relatos, un consejero importante del príncipe Shōtoku. El hijo de Shōtoku & # 8217, Yamashiro no Ōe no Ō 山 背 大兄 王, tomó su nombre de la región de Yamashiro en el sur de Kioto, donde se estableció el clan Hata 秦. Esto sugiere que lo más probable es que Shōtoku mantuviera fuertes relaciones con esta comunidad de inmigrantes. El príncipe Shōtoku también era aparentemente buen amigo del príncipe coreano Asa. (kanji desconocido), un contemporáneo de su (¿de qué Reino de Corea?).

Influencia coreana en Japón temprano
Dice JAANUS: Sangokubutsu 三国 仏. Literalmente & # 8220three países Buda. & # 8221 Estatuas budistas hechas desde el siglo IV al VII en Corea. En ese momento, Corea se dividió en tres reinos: Koguryo (Goguryeo) 高句麗, Paekje (Paekche) 百 済 y Silla 新 羅. Este período de la historia coreana se conoce en japonés como Sangoku Jidai 三国 時代 (período de los tres países), y las estatuas budistas hechas durante este período se conocen como Sangokubutsu 三国 仏. El más antiguo de estos reinos es Koguryo (Jp. = Kōkuri o Kōguryo), que se desarrolló en el siglo III en la parte norte de la península de Corea. La cultura budista fue recibida y absorbida por China, y se produjeron estatuas budistas que mostraban una influencia china muy fuerte. El Reino Paekje 百 済 (Jp. = Kudara) se desarrolló en la parte suroeste de la península de Corea alrededor de mediados del siglo IV, y aquí también se produjeron estatuas budistas con una fuerte influencia china, recibidas de la cultura china Fuyo. El Reino de Silla 新 羅 (Jp. = Shiragi), con su capital en Kyongju, la parte centro-este de Corea, también adquirió importancia a mediados del siglo IV. Su cultura se desarrolló estrechamente en línea con el norte de China, y hubo un intercambio directo con las culturas chinas Ryo 梁 y Chin 陳, así como con la provincia de Kanan (sur de China). Un ejemplo de Sangokubutsu, considerada una obra maestra de la antigua cultura de Silla, es la imagen de bronce de hankazou 半 跏 像 (Buda Miroku / Bosatsu con las piernas cruzadas) en el Museo Tokujuguu 徳 寿 宮 (Museo Toksugung), Seúl. & ltend cita de JAANUS & gt

Influencia coreana en la arquitectura de templos en Japón temprano. Shōtoku empleó a trabajadores de Corea & # 8217s Paekche 百 済 (Jp. = Kudara) Kingdom para construir el Templo Hōryūji (Houryuuji) 法 隆 寺, que hoy sigue siendo uno de los tesoros más grandes del mundo de obras de arte y arquitectura budistas tempranas en Japón. El templo en su apogeo también albergaba a personas en áreas adyacentes donde estudiaban las enseñanzas budistas, el arte y la medicina. El templo original fue destruido, según la mayoría de los registros, en un incendio en +670, aunque gran parte de su obra de arte se salvó de alguna manera. Fue reconstruido, según la mayoría de los estudiosos, poco después por artesanos del reino Paekche de Corea. Otros dos templos estrechamente asociados con el príncipe Shōtoku, Hōrin-ji 法輪 寺 o 法 琳 寺 y Hōkiji 法 起 寺, probablemente fueron construidos por artesanos del reino Paekche de Corea.

Dice JAANUS: Shiragibutsu 新 羅 仏 es un estilo de escultura budista realizada durante el período de la historia de Corea cuando la dinastía Silla (Jp. = Shiragi 新 羅) derrotó a los reinos Koguryo (Goguryeo) 高句麗 y Paekje (Paekche) 百 済 y unió la península de Corea. Este período se conoce en japonés como Shiragi Touitsu Jidai 新 羅 統一 時代 (+ 654-935). El estilo de la escultura se basó en el de la dinastía Tang de China (Jp Tou 唐, + 618-907), combinado con la simplicidad y suavidad características de Silla. La estatua que se dice que representa mejor este estilo es la estatua de piedra conocida en japonés como Keishuu Sekkutsuan 慶州 石窟 庵, uno de los shiragibutsu conservados en los templos de Kyongju 慶州 (Jp Keishuu), la capital de Corea y la dinastía Silla. Además de las estatuas de piedra, también se crearon shiragibutsu en bronce dorado. La mayoría son pequeñas figuras (15-30 cm de alto) hechas a finales del siglo VIII y principios del IX, nuevamente utilizando estilos y técnicas basados ​​en los de la China Tang. & ltend cita de JAANUS & gt


Miroku Buddha / Bosatsu en el arte coreano
(L) Miroku con las piernas cruzadas 半 跏 像 徳 寿 宮
(R) El famoso Miroku de bronce con las piernas cruzadas 半 跏 像 徳 寿 宮

MIROKU BOSATSU / BUDDHA
Fuerte influencia coreana

Una de las deidades más populares en los primeros años fue Miroku Bosatsu / Nyorai. Cientos de pequeñas estatuas de bronce dorado de Miroku fueron importadas a Japón desde Corea (y también China) y luego copiadas interminablemente por artesanos japoneses y talleres patrocinados por la corte. El estilo de estas estatuillas fue influenciado principalmente por modelos coreanos. A continuación se muestran algunos ejemplos.


Miroku Bosatsu (dos vistas de la misma estatua)
Siglo VII d.C., Madera
Templo Chuuguuji 中 宮 寺 (Nara)
87 cm de altura


Miroku Bosatsu 弥勒 菩薩
Cobre con baño de oro.
Reino de Kudara 百 済, Corea
Siglo VII, 16,4 cm de altura
Templo de Kansho-in 観 松 院, Pref. De Nagano.
Sitio web del templo aquí (solo en japonés)


Miroku Bosatsu 弥勒 菩薩
Cobre con baño de oro.
Era de los Tres Reinos, siglo 6-7 d.C.
Templo Houryuu-ji, 20,4 cm de altura


Miroku Bosatsu 弥勒 菩薩
Cobre con baño de oro.
Era de los Tres Reinos, siglo VI a.C.
Templo Houryuu-ji, 23,6 cm de altura


Miroku Bosatsu
Siglo VII d.C.
Templo de Houryuu-ji
Cobre con baño de oro
H = 22 cm


Miroku Bosatsu
Principios del siglo VII d.C., Madera
Templo Kouryuu-ji
Alto = 66,4 cm


Miroku Bosatsu
Siglo VII, Kioto, Tesoro Nacional
Templo Koryuji 広 隆 寺, Madera, H = 84,2 cm
Foto del libro titulado Historia concisa de la escultura budista japonesa (página 015) Bijutsu Shuppan-Sha, ISBN 4-568-40061-9

Asuka Daibutsu
Uno para los libros de historia
Construido +609
Asuka Dera 飛鳥 寺 es generalmente considerado como el templo más antiguo de Japón. Ubicado cerca de la ciudad de Nara en Japón y el distrito de Asuka # 8217, el templo fue construido alrededor de +588 y +596, y también se conoce como Gangōji 元 興 寺, Angoin 安居 院, Hon-gangōji 本 元 興 寺 y Hōkōji 法 興 寺. El templo fue reubicado cuando la capital se trasladó a Heijōkyō 平城 京 (la actual ciudad de Nara). Su contraparte de la ciudad de Nara se conoce como Gangōji 元 興 寺 (también escrito Gangouji, Gangoji), uno de los Siete Grandes Templos del Período Nara.

El templo de Asuka (no Nara) alberga lo que se dice que es la estatua budista más antigua de Japón, la Asuka Daibutsu (Daibutsu significa literalmente Gran Buda). A pesar de las reparaciones y alteraciones, los rasgos faciales y las manos de la estatua siguen siendo los originales. Se dice que el Asuka Daibutsu, hecho de bronce, es obra de Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利, un destacado escultor de aquellos días cuyos antepasados ​​llegaron a Japón desde China (otros dicen que Corea). La escultura sentada Asuka Daibutsu mide 275,2 cm (2,75 metros) de altura y está designada como un importante bien cultural. Más detalles sobre la estatua se presentan cerca del final de esta sección.

ACCESO AL TEMPLO E INFORMACIÓN DE CONTACTO DEL AMPLIFICADOR

  • Asuka Dera TEL: 0744-54-2126
  • Horario: 9:00 - 17:15 (o 9:00 - 16:45 de octubre a marzo)
  • Abierto los 7 dias de la semana
  • DIRECCIÓN: 682 Asuka, Asuka-mura, Takaichi-gun
    Nara-ken, Japón
  • Para una buena revisión del templo, consulte Asukadera - A Battered Buddha por Ad G. Blankestijn (enlace externo)

HISTORIA DEL TEMPLO, FAMOSOS PRIMEROS MONJES
La importante Escuela Sanron 三 論 宗 (literalmente Escuela de los Tres Tratados) de la filosofía budista fue introducida en Japón alrededor del +625 por el monje coreano Hyegwan (Jp. = Ekan 慧 灌, quien provenía del reino coreano de Kōkuri 高句麗 (a menudo escrito como Koguryo o Goguryeo). Ekan residía en el Templo Gangōji 元 興 寺 (también conocido como Asuka Dera), un templo en el distrito de Asuka que fue construido por el poderoso clan Soga a finales del siglo VI. En las décadas anteriores a su llegada, Asuka Dera había sido el hogar de otros dos importantes monjes coreanos. Uno provenía del Reino Coreano de Koguryo 高句麗 (Goguryeo) y se llamaba Eji 慧慈 (え じ). El otro provenía del Reino Coreano de Kudara 百 済 (Paekche) y se llamaba Esou 慧 聡 (Esōえ そ う). Ambos sirvieron como maestros y mentores del príncipe Shōtoku Taishi. Muchos recursos, tanto en inglés como en japonés, dicen que los tres vivieron en Asuka Dera, pero ninguno dice que vivieron juntos al mismo tiempo, o que realmente se conocieron. Una fuente dice que Shōtoku le dio este templo a Eji 慧慈.

MÁS SOBRE ASUKA DAIBUTSU
Dice el
Museo Histórico de Asuka: & # 8220 El Asuka Daibutsu era el principal objeto de adoración (honzon) en el Chū-Kondō 中 金堂 original de Asuka Dera (salón principal central). Fue lanzado en +609 (el año 17 del reinado de la emperatriz Suiko) por el maestro Busshi 仏 師 (literalmente maestro, maestro o escultor budista) conocido como Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利 (también conocido como Tori-busshi), hijo de un coreano. inmigrante. (Nota del editor y n. ° 8217: la mayoría de las fuentes dicen que su abuelo emigró de China, no de Corea). Es la imagen budista más antigua existente en Japón cuya fecha de construcción se conoce definitivamente. Las reparaciones y alteraciones de épocas posteriores están claramente en evidencia, pero en rasgos como la cara alargada y la forma de los ojos se pueden ver las características originales del Tori-shiki 止 利 式 (estilo Tori) de la imaginería budista compartida también por el Shaka. Tríada en el templo Hōryūji. La base de granito es original, al igual que los soportes engarzados (hozoana) actualmente colocados a ambos lados y que sirven para sostener las figuras acompañantes que lo flanquean. Al comparar el Asuka Daibutsu con la tríada Horyu-ji Shaka, uno recuerda el poder que poseía la familia Soga 蘇 我, quienes pudieron encargar la construcción de un joroku-zo (ver nota a continuación), o lo que se consideró un imagen a gran escala, un jo y seis shaku (o unos 4,8 metros) de altura, varias veces más grande que la figura central de la tríada Horyuji. Por lo tanto, si la estatua sentada de Asuka Daibutsu pudiera levantarse, la estatua tendría unos cinco metros de altura. & # 8221

NOTA: Jōroku (Joroku) 丈六
Un Jō y Six Shaku (unos 4,8 metros)
Jo-roku (o joroku) equivale aproximadamente a 4,8 metros. Muchas esculturas & # 8220 de pie & # 8221 en los primeros años del budismo japonés se hacen con esta especificación. Jo es una unidad de longitud, aproximadamente tres metros, y Roku significa & # 8220six, & # 8221 y esto se refiere a seis shaku (shaku es otra unidad japonesa de longitud, aproximadamente 0,30 metros). Por lo tanto, Jo-roku equivale aproximadamente a 4,8 metros. En realidad, si la estatua sentada del Asuka Daibutsu pudiera levantarse, sería más alta que cinco metros.

¿A QUIÉN REPRESENTA ASUKA DAIBUTSU?
Algunos dicen Buda Yakushi, otros dicen Buda Shaka

  • Yakushi Nyorai, el Buda de la Medicina y la Sanación. Dice el sitio web de la prefectura de Nara: & # 8220 Establecido en +596 por Soga-no-Umako 蘇 我 馬 子 (un entusiasta partidario del budismo en Japón), Asuka-dera 飛鳥 寺 se menciona en informes antiguos como tres veces más grande que el templo Hōryūji . (Nota del editor y # 8217: El Museo Histórico de Asuka dice que el recinto del templo, durante su apogeo, tenía 200 metros de cada lado). Un templo tan gigantesco nos recuerda al poderoso clan Soga 蘇 我 de la época. El Asuka Daibutsu es una efigie de Yakushi Nyorai, un salvador divino que se dice que alivia la agonía actual de las personas. Es la estatua de Buda de gran tamaño más antigua de Japón y está designada como un importante bien cultural. & # 8221
  • Shaka Nyorai, el Buda histórico. Dice la base de datos JAANUS: & # 8220 El Asuka Daibutsu 飛鳥 大 仏 es una estatua de bronce de 2 m 75 cm de alto, que se cree que representa al Buda Shaka 釈 迦 (el Buda histórico). Es la estatua budista más antigua que se conserva en Japón en la actualidad, y se estima que se completó en el año +609. La leyenda del templo dice que el escultor fue el famoso Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利. La estatua se asienta sobre un pedestal de piedra en la postura de piernas cruzadas conocida como kekkafuza 結 跏趺坐 (enlace exterior). & # 8221

ALREDEDOR DE CONTROVERSIA
ESTATUA DE BUDA GRANDE DE ASUKA
Según la tradición, el budismo se introdujo en Japón en +538 (algunos dicen +552) cuando el rey de Corea envió a la corte japonesa una pequeña estatua de bronce de Buda, algunas escrituras budistas y un mensaje alabando el budismo (ninguno de estos primeros artefactos ha sobrevivido ). La mayoría de los eruditos creen que fue el rey de Kudara 百 済 (también conocido como Paekche, Paekje, Paikche, Baekje), un reino en Corea, que presentó estos obsequios a la corte japonesa entonces ubicada en la región de Asuka. Contiene la leyenda que la estatua de bronce fue confiada al líder del clan Soga 蘇 我, quien actuó como canciller de la joven nación japonesa. Pero poco después se produjo un brote de viruela, y los clanes que se oponían a la influencia de Soga y la introducción del budismo afirmaron que la estatua era responsable de la enfermedad que afligía a Japón. El emperador, con la esperanza de aliviar la situación, ordenó que se arrojara la estatua al río Naniwa, cerca de la corte y el palacio # 8217 en la actual ciudad de Osaka. La estatua, según la leyenda, fue arrojada al río. La estatua desechada, se dice, fue luego sacada del río luego de la victoria del clan Soga y, hasta el día de hoy, está instalada en Asuka Dera. Esta leyenda es incorrecta, ya que la estatua existente instalada en Asuka Dera se fundió en +609, y es demasiado grande para ser la legendaria & # 8220first & # 8221 estatua de Buda que llegó a Japón. ¿Quizás la estatua existente es una copia gigante de esa primera pequeña estatua de Buda? Este último problema nunca se ha resuelto.


TENNIN (Apsaras)
Seres celestiales
Madera, H = 49,2 cm
7 ° C., Templo Hōryūji 法 隆 寺

ESCULTURA EN MADERA
DEL PERIODO ASUKA
RECORRIDO FOTOGRÁFICO

A continuación presentamos algunas de las estatuas de madera más famosas de este período.

La escultura de madera durante los siglos VI y VII de Japón y # 8217 se hizo principalmente de alcanfor (kusu 樟), tallada en un solo bloque de madera utilizando la técnica ichiboku-zukuri, y dorada o pintada. Sin embargo, las esculturas de madera fueron superadas en cantidad por la gran cantidad de estatuas de bronce (kondou 金銅) que se hicieron e importaron durante el período.

A finales de los siglos VII y VIII, la escultura en madera también compitió con las estatuas de laca seca (kanshitsuzou 乾 漆 像) y las estatuillas de arcilla (sozou 塑像). Consulte Técnicas para obtener más información sobre estas diversas formas de arte. Tanto en el período Asuka como en el período Nara, los materiales principales utilizados en las estatuas budistas fueron el bronce, la loza, la laca y la madera. No fue hasta la Era Heian que la escultura de madera dominó el mundo de las estatuas budistas japonesas.

Las primeras esculturas de madera de Japón y # 8217 estuvieron muy influenciadas por los matices artísticos del reino de Wei 魏 de China (finales del siglo IV al VI), que presentaba una frontalidad marcada, labios en forma de media luna hacia arriba, ojos en forma de almendra y pliegues dispuestos simétricamente. en las túnicas.

También fueron influenciados por los estilos artísticos de los reinos Paekche y Silla de Corea. Las imágenes budistas fueron creadas principalmente por artesanos de origen coreano o chino que vivían en Japón. Las obras principales de la época se atribuyen a la Escuela Tori, que originalmente procedía de Corea. La corte imperial de Japón estableció rápidamente gremios y talleres para pintores, trabajadores del metal, talladores de madera y otros artistas.

Guze Kannon (Guse, Kuze, Kuse) 救世 観 音 、 夢 殿 観 音
Según se informa, hecho a imagen del príncipe Shoutoku.
También llamado Yumedono Kannon

Esta es la estatua de madera más antigua que existe en Japón (primera mitad del siglo VII). Tallada en una sola pieza de madera de alcanfor 樟, al estilo de aquellos tiempos. Se aplica pan de oro sobre la superficie, y la corona y otros detalles están hechos de bronce dorado. La efigie es la forma no esotérica de Kannon, ya que el budismo esotérico (Mikkyou 密 教) no llegó a Japón hasta el siglo IX. Guze también es un nombre utilizado para esculturas del período Asuka, específicamente para esculturas de un Bodhisattva coronado (Bosatsu) sosteniendo una joya.

Esta estatua se mantuvo oculta durante siglos dentro del Salón Yumedono 夢 殿 en el Templo Houryuuji; incluso a los sacerdotes se les prohibió ver la estatua, que estaba envuelta en unos 500 metros de tela blanca. La práctica de mantener al Buda Secreto (Jp. = Hibutsu 秘 仏) probablemente se originó entre las sectas esotéricas de Japón (Shingon y Tendai) durante el período Heian. La estatua fue finalmente descubierta en 1884, cuando el gobierno japonés permitió a Ernest Fenollosa (1853-1908) y Okakura Tenshin 岡 倉 天 心 (1863-1913) descubrir sus secretos. Fenollosa pensó que era de origen coreano, pero nunca se llegó a un consenso. Algunos piensan que muestra el estilo de la escuela japonesa Tori de escultores budistas que originalmente emigraron a Japón desde Corea. Hoy en día se considera uno de los mayores tesoros artísticos de Japón para este período. Todavía sigue siendo un HIBUTSU en el templo, pero por un tiempo cada primavera y otoño está abierto para ser visto. & ltConsulte JAANUS para obtener más detalles sobre Guze Kannon & gt

¿MISTERIO GUZE KANNON?
Debajo del texto de
Henry Smith en la Universidad de Columbia
De & # 8220Prince Shōtoku & # 8217s Temple, Los acertijos de Hōryūji & # 8221
Editor & # 8217s Nota: Una presentación maravillosa, muy recomendable.

El príncipe Shōtoku era, después de todo, como Shakyamuni (el Buda histórico), un príncipe real que renunció a su herencia en busca de ideales espirituales. Después de la muerte de Shōtoku & # 8217 en + 622, su familia continuó patrocinando el Templo Hōryūji hasta 643, cuando su hijo y heredero, el Príncipe Yamashiro Ōe no Ō 山 背 大兄 王 (Yamashiro Ōji 山 背 王子 para abreviar), se vio obligado a suicidarse por el líder del clan Soga, que temía la amenaza que representaba Yamashiro para el poder de Soga. Con esto, la línea directa del Príncipe Shōtoku llegó a su fin. Sin embargo, el templo sobrevivió en estrecha asociación con la memoria de Shōtoku.

Pero por lo que sabemos, el Yumedono Kannon nunca fue visto por nadie desde el momento de su consagración en el siglo VIII hasta 1884, cuando un curioso erudito estadounidense llamado Ernest Fenollosa logró desenvolverlo. Fenollosa sobrevivió a la catástrofe predicha por los sacerdotes de Hōryūji, pero incluso hoy, el Yumedono Kannon está a la vista del público solo unas pocas semanas al año.

YUMEDOMO KANNON (también conocido como Guze Kannon). Siglos de tradición oral confirman lo que probablemente ya sospechaste, que esta imagen es de hecho una representación del Príncipe Shōtoku, ahora transformado en un Kannon salvador. Esta asociación probablemente explica algunas características muy curiosas de la estatua. Para empezar, las manos son demasiado grandes y alcanzan sensualmente lo que puede recordar del adorno de la azotea: otro relicario, en efecto, el Príncipe Shōtoku parece estar sosteniendo sus propios restos. El rostro es igualmente único, con una nariz ancha, labios prominentes y ojos muy estrechos, todos los cuales se dice que son atributos personales del propio príncipe.

Pero hay una escuela de pensamiento muy diferente que ve la sonrisa como orientada hacia afuera, una mirada siniestra que amenaza más de lo que salva, particularmente cuando se ve desde abajo como lo haría un adorador normal. Esto ha llevado a la espeluznante interpretación de que el Yumedono Kannon no es un Kannon amable y generoso, sino más bien el inquieto y enojado fantasma del propio príncipe Shōtoku. En apoyo de tal teoría, considere una comparación entre el Yumedono Kannon y la famosa estatua de Kudara Kannon (también encontrada en Hōryūji). El punto de la comparación está en los halos. Mientras que el halo del Kudara Kannon está sostenido por una esbelta vara de bambú, el del Yumedono Kannon está sujeto por un gran clavo clavado en la parte posterior de la cabeza. Este método de apego tan inusual, se argumenta, es como la técnica vudú de clavar alfileres en muñecos, un esfuerzo por dominar el espíritu del príncipe Shōtoku en lugar de salvarlo. Esto también podría ayudar a explicar por qué la imagen se mantuvo envuelta durante tantos siglos. El misterio restante, sin embargo, es por qué el venerado príncipe Shōtoku debería estar tan enojado. La teoría más persuasiva es que su fantasma se enfureció por la terminación de su línea familiar en + 643, cuando su hijo fue obligado a suicidarse por el líder del clan Soga. & ltend cita de Henry Smith en la Universidad de Columbia & gt

Shotoku envió enviados en 607 EC, todos ellos de ascendencia coreana que podían leer en chino, el barco navegó por la costa coreana ya que un paso directo era demasiado peligroso. Los registros antiguos informan que el enviado principal (un coreano) le pidió al emperador chino que se dirigiera a Japón como & quot; Tierra del Sol & quot; en lugar de & quot; Tierra de enanos & quot ;, pero esto no se hizo hasta 670 EC (nuevamente a sugerencia de un coreano que sintió el término insultado a Japón). En el Nihongi no se registra mucho con respecto al intercambio de regalos de estos primeros viajes (Carver y Covell 63).

En 621 d.C., el príncipe Shotoku murió mientras dormía. Como era costumbre, Hye-che ordenó que se hiciera una estatua de bronce dorado "a la imagen del príncipe Shotoku". Esta estatua se conoció como el "Salón de los sueños Kuanyin" o Yumedono Kannon. Probablemente esta estatua fue colocada en "The Dream Hall" del primer Horyu-ji. Fue rescatado por monjes durante el incendio del 670 EC. Durante siglos, esta estatua se consideró "sagrada" y se adoraba en un estuche cerrado de laca negra sin abrir ni desenvolver. En los tiempos modernos, esta estatua se ve solo una vez al año.

Cuando la estatua se desenvolvió por primera vez después de muchos siglos, Ernest Fenollosa, un entusiasta estadounidense de las artes tradicionales de Japón, en particular las piezas budistas, comentó: `` Coreana, por supuesto ''. Aparentemente, Fenollosa sintió que la estatua no era `` japonesa '' ni `` china '', y conocía el gran influencia de Corea en el reino con sede en Asuka, llegó a la única conclusión razonable.

El & quot; Salón de los sueños Kuanyin & quot; mide un poco menos de seis pies. (Supuestamente Shotoku era así de alto, descendiente de & # 39Horseriders & # 39 del norte. Estas personas eran más altas que los japoneses comunes en ese momento (5 & # 393 & quot). La hoja de oro está en muy buenas condiciones debido al hecho de que era cubierto todos esos años. La estatua tiene una calidad bidimensional, tiene & # 39fins & # 39 o cortes de dientes de sierra a lo largo de los bordes exteriores de la túnica, una técnica o manierismo iniciado por los lanzadores de bronce de la dinastía Wei. Posee la corona de bronce más intrincada de cualquier estatua en Asia. Parece ser una mezcla de varios estilos (todos coreanos) y diseños, no existe ningún paralelo conocido con la mano de obra puramente japonesa. Evidentemente, fue moldeado y cortado por un maestro artesano, alguien con una larga tradición en la tecnología del metal. detrás de él. El diseño básico se extrajo de la tradición de los jinetes, como lo demuestran sus objetos en hierro, bronce y bronce dorado. La pintura de la tumba de Koguryo también tiene diseños similares, como la `` llama trepadora '' y el águila con w extendido ings, más un patrón de madreselva ligeramente modificado. La corona lleva joyas de varios tipos, siendo los más notables los globos azules con forma de lapislázuli. Estos delinean la figura de un ser humano en su ubicación. En el pináculo de la corona hay recortes tipo cúpula de cebolla, piezas que toman la forma del fuego sagrado del budismo. (Este motivo es compartido tanto por Koguryo como por Paekche.) El Salón de los Sueños Kuanyin originalmente tenía colgantes colgando de cada lado como las coronas desenterradas en las tumbas de Kyongju. Se conserva el del lado izquierdo de la cabeza, pero falta el otro. El rostro muestra una suavidad del borde de las cejas.Se fusiona con la mayor naturalidad posible en la frente, como la de una persona realista. El ojo coreano y el borde de la frente juntos continuarían a través de Silla Unificada a pesar de que los Budas de mejillas regordetas de este período muestran la influencia china Tang (Carver y Covell 68).

Kudara Kannon
Siglo VII
百 済 観 音


Haz click en cualquier imagen para hacerla mas grande.
Templo Hōryūji (Horuyji) 法 隆 寺, Nara
Madera (Alcanfor dorado 樟)
con policromía, H = 210 cm

La mayoría de los estudiosos creen que esta estatua vino de Corea o fue hecha por artesanos coreanos que viven en Japón. El nombre de la estatua, Kudara Kannon 百 済 観 音, significa literalmente "Paekche Kannon". Paekche (Paekje 百 済) fue uno de los tres reinos de Corea durante este período, y Kannon es una de las deidades budistas más queridas de Asia. La extrema delgadez de la estatua parece al principio extraña, pero la serenidad en el rostro y el hermoso bronce calado en la corona son maravillosos. El jarrón simboliza la compasión del & # 8220nectar & # 8221 de Kannon & # 8217: apacigua la sed de aquellos que rezan a Kannon por ayuda.

Hay muchos indicios de que la estatua vino de Corea (o fue hecha por artesanos coreanos en Japón). La mano de obra superior de la pieza, además de muchos de los matices estilísticos (sonrisa débil, rostro delgado, cuerpo delgado, pliegues en la ropa, halo) son todos sellos distintivos de los artesanos Paekche y generalmente se ajustan a las obras de arte del Período de los Tres Reinos de Corea. En el libro Impacto coreano en la cultura japonesa (Corea: Hollym International Corp., 1984), los autores Jon Carter Covell y Alan Covell dicen que la pista principal de la influencia de Paekche es el patrón de loto madreselva de la corona, que también se puede encontrar entre los artefactos descubiertos en la tumba de Paekche. 39s Rey Munyong (reinó + 501-523). El enrollamiento de las enredaderas, dicen, más el número de protuberancias de los pétalos de la corona, son casi idénticas a las piezas coreanas existentes similares.

Santuario Tamamushi 玉 虫 厨子
Siglo VII, Madera, Templo Hōryūji (Horuyji) 法 隆 寺, Nara
Arte coreano presentado en Japón, H = 226,6 cm W = 136,7 cm

Dice Ernest F. Fenollosa en & # 8220 Épocas de arte chino y japonés: & # 8221
Otro gran monumento del arte coreano VI (o siglo VII) es el Santuario Tamamushi, un templo en miniatura de dos pisos hecho de madera, para ser utilizado como relicario, que fue presentado a la emperatriz japonesa Suiko alrededor del 597 d.C., y que aún permanece en pie. en perfecta conservación sobre el gran altar del Templo Houryuuji 法 隆 寺 (Nara). El techo está acabado en metal en forma de teja. El piso inferior tiene pintura en los cuatro lados. El piso superior se abre con puertas de templo en miniatura y está pintado de manera elaborada en el exterior. Ángeles budistas largos y larguiruchos vuelan por el aire. Las pinturas más finas, y las mejor conservadas, son las dos deidades budistas altas y delgadas sobre las puertas, que muestran una relación con el arte fino del Wei del Norte. Pero la característica más llamativa del santuario es el elaborado acabado de todas las esquinas y pilares y vigas transversales con una superposición de placas de bronce perforado, que probablemente estaban doradas, los patrones de la perforación se encuentran entre los mejores especímenes del poder coreano sobre curvatura abstracta.

NOTA: Hoy en día, los eruditos de Japón y # 8217 fechan esta pieza en algún momento del siglo VII (en el período de Nara de Japón). Zushi 厨子 es la palabra japonesa para un santuario en miniatura, donde se guardan imágenes budistas o sutras 経.

MÁS ESTATUAS DE MADERA
Los primeros tres (dos ya aparecieron arriba) se muestran aquí para darle al espectador una buena idea
de los modelos chinos y coreanos que influyeron en la creación temprana de la escultura budista en Japón.
Haga clic en cualquier foto para comenzar. Cada uno está acompañado por el nombre de la deidad, el material, el tamaño y la ubicación.


Cronología de la escultura coreana - Historia

El predecesor de este género fue Hong Kil-ton Chon, generalmente considerada la primera novela coreana, escrita a principios del siglo XVII para criticar las desigualdades de la sociedad de Choson. Esta tendencia se vio reforzada a finales del siglo XIX por la introducción de influencias occidentales, ya que los escritores se inspiraron en las ideas de la ilustración, la libertad y la independencia. Los escritores modernos también se han centrado en la injusticia social, particularmente bajo los regímenes autoritarios, así como en la influencia deshumanizadora de la industrialización y la modernización.

Tradicional: La literatura coreana muestra una diferencia significativa antes y después de las influencias occidentales. En el período pre-occidental, la literatura estuvo influenciada por el chamanismo, el budismo y el confucianismo. Bajo estas influencias, los individuos aceptaron el status quo y tenían una visión fatalista de la vida. La literatura antigua describía el amor por la naturaleza y el hombre y sostenía que la naturaleza y el hombre son uno. Otro aspecto especial del período temprano de la literatura coreana fue que comenzó como una tradición oral. Por lo tanto, muchas obras literarias, también cuentos y leyendas cantadas o habladas por los antepasados ​​de varias tribus coreanas, se presentaron en ritos tribales, festivales religiosos, sacrificios y reuniones políticas.

Bajo la influencia de las normas sociales, la moral y las costumbres, en la literatura coreana se recompensa el bien y se castiga el mal. La literatura antigua enfatiza patrones de comportamiento como la lealtad al rey, la piedad filial, el respeto por las personas mayores, la verdadera amistad y la castidad de las mujeres.

Moderno: Después de las influencias occidentales, la literatura coreana moderna ha mostrado disensión tanto política como moral, y se ha desviado de los temas tradicionalmente restringidos para abarcar temas variados. La primera escritura coreana se produjo en el Reino de Shilla en el siglo VIII.

El lenguaje de tipo de escritura parcialmente adaptado de las letras chinas por el sonido fonético se llamó Idu. Solo quedan 25 poemas llamados Hyangga en este estilo. Durante la dinastía Koryo, se puso de moda un tipo popular de verso llamado Versos más largos. En la última parte de la dinastía, un nuevo tipo de letra, shijo, ganó popularidad. El shijo generalmente consistía en estrofas de tres líneas que transmitían mensajes compactos. Después de que se inventó el alfabeto Han-gul, se intentaron varios tipos de poesía amorosa. A mediados del período Choson, la forma lírica conocida como kasa estaba ampliamente compuesta. Escrito en chino como una especie de verso lírico coreano típico, los literatos expresaron su apego a las bellezas de la naturaleza a través de su kasa. Después de la introducción de Sirhak (aprendizaje práctico) en los siglos XVII y XVIII, la influencia occidental trajo nuevos desarrollos a la literatura coreana, a menudo a través del cristianismo. El concepto de que todos los hombres son iguales se convirtió en un tema común y atacó la desigualdad de la sociedad tradicional. Una vez que un gran cambio en el campo de la literatura fue la avalancha de obras en Han-gul. La autoría también se diversificó de los literatos a los plebeyos.

Las Nuevas Historias de la Tortuga Dorada escritas en chino por Kim Shi-sup (1435-1493) generalmente se consideran el comienzo de la ficción en Corea. Solo el primer libro. que contiene cinco historias, sobrevive hoy. Las historias están marcadas por escenarios coreanos y finales trágicos en contraste con los escenarios chinos y los finales románticos felices que caracterizaron las obras anteriores. King Kil-ton Chon de Ho Kyun se considera la primera novela vernácula. Escrito en el siglo XVII, es un comentario social que ataca las desigualdades de la sociedad de Choson. En el siglo XIX, el p'ansori, o la forma de "ópera de un solo hombre", ganó popularidad. Los pansori eran cuentos cantados por artistas profesionales a una audiencia al aire libre. El texto de p'ansori generalmente contenía mensajes satíricos que satirizaban a la clase alta.

En los años anteriores y posteriores a la anexión de Japón en 1910, la nueva conciencia nacional representada a través de la literatura se escribió en Han-gul llamada shinmunhak o nueva literatura. Ch'oe Nam-son publicó el inspirador poema, Del mar a un niño, en la revista Sonyon (Niño) en 1908, dando origen a la poesía moderna o el verso libre en Corea. Además, Yi Kwang-su comenzó a escribir novelas modernas en la revista Ch'ongch'un (Juventud) en 1914, y su contribución a la literatura coreana moderna es muy apreciada. Hasta finales de la década de 1960, los talentos creativos se expresaban en el género. Los temas favoritos fueron la injusticia social, la influencia deshumanizadora de la industrialización y la modernización. Las obras de escritores notables como Yi Mun-yol y Han Mu-suk se han traducido a varios idiomas extranjeros, incluidos inglés y francés. Dado que la calidad de los escritos y las traducciones sigue aumentando, en un futuro próximo se espera que las obras de los escritores coreanos sean apreciadas en otros países tanto como en Corea.


Economía de Corea del Sur

Corea del Sur es una de las economías tigre de Asia, clasificada como decimocuarta en el mundo según el PIB. Esta impresionante economía se basa en gran medida en las exportaciones, en particular de electrónica de consumo y vehículos. Entre los principales fabricantes de Corea del Sur se incluyen Samsung, Hyundai y LG.

El ingreso per cápita en Corea del Sur es de 36.500 dólares estadounidenses, y la tasa de desempleo en 2015 era un envidiable 3,5 por ciento. Sin embargo, el 14,6 por ciento de la población vive por debajo del umbral de pobreza.

La moneda de Corea del Sur es la ganado. A partir de 2015, 1 dólar estadounidense = 1,129 wones coreanos.


Cronología de Asia

Los alfareros neolíticos en Japón durante el período Jomon producen recipientes que se encuentran entre las primeras piezas de cerámica del mundo y se caracterizan por superficies decoradas con marcas de cordones (el significado del término jomon) y formas dramáticas. Lee mas.

5000 a. C. – 4000 a. C.

Los recipientes de cerámica hechos en el pueblo neolítico chino de Banpo están pintados con diseños geométricos y patrones lineales para uso funerario y doméstico. Lee mas.

C. 3300 AC – c. 2200 a. C.

La civilización neolítica Liangzhu de la costa de China fabrica adornos personales de jade finamente elaborados y pulidos e implementos religiosos para las tumbas, posiblemente para transmitir y anunciar el estado del difunto. Lee mas.

C. 3.000 antes de Cristo

Las vasijas de cerámica bruñida en negro con paredes notablemente delgadas son distintivas de las culturas costeras neolíticas de China. En particular, a la cultura Dawenkou se le atribuye el desarrollo del torno de alfarero rápido aproximadamente al mismo tiempo que los antiguos egipcios, aunque no hay indicios de influencia mutua. Lee mas.

C. 2500 AC – c. 1500 aC

Los habitantes del valle del Indo o de la cultura Harappa, la civilización más antigua del sur de Asia, utilizan pequeños sellos de piedra con breves inscripciones e imágenes figurativas, con frecuencia de un toro con cuernos. Estos sellos pueden haber cumplido una función administrativa facilitando el comercio. Lee mas.

1300 a. C. – 1100 a. C.

Grandes estatuas antropomórficas de bronce están enterradas en fosas junto con colmillos de elefante, árboles hechos de bronce y armas hechas de bronce y jade en la actual Sanxingdui en el condado de Sichuan, China. La sofisticación técnica de estos objetos y su uso de imágenes que son sorprendentemente diferentes de las que se encuentran en China central indican que la China dinástica temprana consta no de uno, sino de varios centros culturales distintivos. Lee mas.

C. 1200 aC

La consorte real Fu Hao está enterrada en la capital de la dinastía Shang en una tumba llena de vasijas de bronce, implementos de jade, armas ceremoniales y ataúdes de laca numerosos, grandes y hábilmente elaborados. La única tumba real de Shang encontrada intacta, el contenido indica la riqueza y la sofisticación de la antigua China y los huesos del oráculo inscritos proporcionan mucha información útil. Lee mas.

C. 600 a. C.

Los pueblos nómadas de Asia Central, algunos de los cuales son conocidos como escitas, usan adornos de oro para caballos y adornos portátiles, a menudo en forma de animales poderosos. Lee mas.

C. 550 aC – c. 330 a. C.

El Tesoro de Oxus, que se encuentra a orillas del río Oxus en Bactria (actual Uzbekistán), consta de casi 200 objetos preciosos que pueden haber sido utilizados originalmente para los rituales del templo. El intercambio comercial activo está indicado por la variedad de estilos regionales visibles en los objetos del tesoro. Lee mas.

C. 433 a. C.

La tumba del marqués Yi de Zeng contiene varias tallas de animales pintadas con laca, algunas de las cuales imitan animales reales como patos, mientras que otras representan bestias fantásticas con cuernos y lenguas protuberantes. Lee mas.

C. 300 a. C. – 200 a. C.

Los timbales grandes están hechos de bronce y decorados con patrones geométricos y ranas en miniatura, animales, guerreros y figuras humanas en Dong Son en el norte de Vietnam. Lee mas.

300 a. C. – 100 a. C.

Influenciados por los pueblos nómadas del norte y el noroeste, los trabajadores metalúrgicos chinos producen pertrechos portátiles como placas para cinturones y broches decorados con formas animales derivadas de motivos de Asia central tanto para el mercado interno como para el comercio con los pueblos del norte. Lee mas.

259 a. C. – 210 a. C.

El primer emperador de China, Qin Shi Huangdi, se unió a los fragmentos de barreras defensivas existentes para establecer una de las estructuras arquitectónicas más notables del mundo, la Gran Muralla, demarcando efectivamente su territorio como una nación unificada y fortificada. Lee mas.

C. 250 a. C.

Como parte del enérgico apoyo del rey Ashoka al budismo y su difusión por todo el subcontinente indio, encarga muchos proyectos de construcción, incluida la construcción de una serie de columnas con referencias simbólicas al Buda y sus enseñanzas. Lee mas.

221 a. C. – 210 a. C.

El primer emperador de China, Qin Shi Huangdi, crea un enorme ejército de guerreros de terracota de tamaño natural para protegerlo en el más allá en su magnífica tumba en Xi'an. Lee mas.

C. 200 aC

Los restos del papel más antiguo del mundo hallados en las tumbas de Xi'an datan de la dinastía Han. El papel está hecho inicialmente de fibras de cáñamo, lo que produce una sustancia similar al papel tisú. Lee mas.

200 a. C. – 100 a. C.

El aumento de popularidad del taoísmo místico inspira la producción de quemadores de incienso de bronce (boshan lu) en forma de montañas mágicas. Estos incensarios se encuentran entre las primeras representaciones de montañas en el arte chino, que se convierte en uno de sus temas más importantes. Lee mas.

C. 150 a. C.

El templo Sanchi en el centro de la India se amplió y renovó con un nivel superior para circunvalación agregado a la Stupa 1, que se dice que contiene algunos de los restos del histórico Buda Shakyamuni. Un siglo después se agregan cuatro puertas o torana que están ricamente esculpidas con narrativas instructivas de la vida de Buda. Lee mas.

C. 150 a. C.

Las esculturas en relieve que originalmente decoraban las rejas y las puertas de la estupa Bharhut incorporan, entre las representaciones de la vida de Buda, imágenes extranjeras y deidades indígenas prebudistas como espíritus terrestres masculinos y femeninos (yaksas y yaksis respectivamente) y reyes serpientes (nagarajas). Lee mas.

C. 140 a. C.

La marquesa de Dai está enterrada en una tumba en Mawangdui, provincia de Hunan, en una serie de ataúdes de madera coronados por una pancarta de seda pintada que proporciona la pintura completa más antigua de China y revela las creencias religiosas y las prácticas artísticas de la época. Debido a que la tumba nunca fue saqueada, los variados y suntuosos muebles e incluso el cuerpo de la mujer noble permanecen en excepcionalmente buenas condiciones. Lee mas.

100 a. C. – 1 a. C.

Las hembras voluptuosas que parecen llenas de vida y fecundidad están representadas en placas de terracota hechas en el norte de la India en los períodos Maurya y Shunga. El atractivo visual de estas imágenes se ve reforzado por la abundante decoración de la superficie y la velocidad de producción se ve favorecida por el uso de moldes. Lee mas.

C. 65 a. C.

Las monedas partas se acuñan con figuras que se muestran en una pose frontal innovadora, un elemento distintivo del arte parto que aparece en las esculturas de los templos, así como en los retratos en las monedas. Lee mas.

C. AD 1 – c. 200 d.C.

La Gran Estupa de Amaravati, en el sur de la India, está renovada con numerosas imágenes religiosas y decorativas en relieve en las rejas de la estupa y las puertas circundantes. Lee mas.

1 d. C. – 200 d. C.

Dotaku, campanas de bronce fundido, se encuentran entre los ejemplos más impresionantes y distintivos de la metalurgia japonesa temprana. Basado en campanas de caballo coreanas, japonesas dotaku, que podrían ser bastante grandes, tienen algunas de las primeras escenas pictóricas de Japón en relieve en sus costados. Lee mas.

100 d. C. – 200 d. C.

Los lanzadores de bronce chinos alaban la velocidad y la gracia de los caballos importados de Asia Central y se inspiran en ellos para lanzar uno a todo galope con un solo casco posado en una golondrina voladora. Lee mas.

100 d. C. – 500 d. C.

Un gran monasterio budista está excavado en las paredes de roca en Bamiyán, Afganistán. Flanqueando las celdas de los monjes hay dos Budas de piedra colosales (destr. 2001) que atraen a peregrinos de kilómetros de distancia y personifican el concepto del Buda Universal. Lee mas.

344 d.C.-407 d.C.

El pintor de la corte Gu Kaizhi establece un estilo, como se ve en su Admoniciones de los instructores judicialess, para pinturas de figuras que incorporan una pincelada firme y fluida y una expresión sutil, que es venerada durante milenios. Lee mas.

353 d.C.

El famoso prefacio del Pabellón de las Orquídeas, conocido en chino como Lanting xu, está escrito por el calígrafo más venerado de China, Wang Xizhi. Constituye un paso importante en la evolución de la escritura y la pincelada de una herramienta para escribas a una forma de arte altamente expresiva y dinámica. Lee mas.

C. 400 – c. 430

Se construye la estupa ricamente decorada de Svayambhunatha y se convierte en el sitio budista más importante del valle de Katmandú. Lee mas.

C. 400 dC – c. 450 d.C.

La tumba en forma de ojo de cerradura del emperador Nintoku en el centro de Japón es el sitio de entierro más grande de su tipo. Se cree que fue cubierto con más de 10,000 arcilla. haniwa ofreciendo cilindros, incluido el más antiguo conocido en forma de ser humano. Lee mas.

C. 460 dC – c. 475 d.C.

Los gobernantes de la dinastía Wei del Norte encargaron la construcción de una serie de cuevas elaboradamente talladas y pintadas en Yungang, en el norte de China. La pieza central de este sitio religioso es una enorme escultura del Buda Shakyamuni, tallada en los acantilados de piedra caliza. Lee mas.

C. 460 dC – c. 480 d.C.

El monasterio budista y lugar de peregrinaje de Ajanta se da cuenta de su período de crecimiento más vigoroso. Las habitaciones, excavadas en los acantilados, están decoradas con algunas de las pinturas budistas más antiguas de la India. Lee mas.

C. 500 dC – c. 535 d.C.

Xie He escribe las Seis Leyes de la pintura china, el texto más antiguo conocido y uno de los más influyentes sobre la teoría de la pintura. Lee mas.

C. 500 dC – c. 600 d.C.

Los alfareros chinos son los primeros en el mundo en inventar la porcelana. Lee mas.

C. 500 dC – c. 700 d.C.

En Sri Lanka se esculpen imágenes grandes e independientes del Buda. Todos lo presentan como un monje, de pie de frente y con poca sensación de movimiento, lo que transmite una sensación de monumentalidad. Lee mas.

500 d. C. – 800 d. C.

Una de las primeras fuentes de seda fuera de China es Sasán, Irán, que produce y comercializa seda con China. Los tejedores de otras regiones, incluida China, adoptan y adaptan motivos decorativos sasánidas. Lee mas.

C. 550 d.C.

Beneficiándose del patrocinio imperial y de artesanos altamente calificados, el templo de la cueva de Shaiva en Elephanta contiene esculturas de Shiva técnica e icónicamente sofisticadas. Lee mas.

C. 550 dC – c. 600 d.C.

El templo de Horyuji en Nara es establecido por el príncipe Shotoku.Los edificios de madera y las esculturas se encuentran entre los primeros ejemplos supervivientes del arte budista del siglo VII en Japón. Lee mas.

600 d.C.-700 d.C.

Estatuas que representan el bodhisattva Se hacen Maitreya en una elegante pose sentada. Con cortinas fluidas, expresiones faciales serenas y modelado delicado, exhiben todas las características de la escultura budista coreana primitiva. Lee mas.

C. 618 dC – c. 907 d.C.

El mandala de las cinco divinidades de Avalokitesvara está pintado sobre seda y almacenado en uno de los 500 templos-cueva de Dunhuang en la Ruta de la Seda. Elegante en ejecución y opulento en detalle, la colorida visualización de una deidad salvadora en un reino celestial personifica la complejidad del pensamiento budista y el esplendor del arte de la dinastía Tang. Lee mas.

672 d.C.-675 d.C.

Tallada por comisión imperial, la imagen de piedra sentada de 13 metros de altura de Vairochana, el Buda Universal, en el Templo Fengxian en Longmen, China, encarna los conceptos budistas esotéricos predominantes de deidades con gran poder. El enérgico sentido de movimiento de las figuras asistentes circundantes muestra los desarrollos artísticos del período. Lee mas.

700 d.C.-800 d.C.

Los tejedores sogdianos de Asia Central confeccionan prendas de seda que combinan una fina mano de obra con motivos extraídos de varias regiones, inspirados en los productos comercializados por los comerciantes sogdianos. Lee mas.

C. 743 d.C.

El emperador Shomu construye el templo budista Todaiji en la ciudad capital de Nara. El almacén de Todaiji, llamado Shosoin, es uno de los depósitos más ricos de tesoros budistas y seculares, que contiene artículos obtenidos en todo el este de Asia y las regiones alrededor de la Ruta de la Seda. Lee mas.

751 d.C.-774 d.C.

El Buda sentado de granito tallado en el templo de la cueva de Sokkuram, Corea, es uno de los ejemplos más importantes e imponentes de arte budista en el este de Asia y está estrechamente relacionado estilísticamente con la escultura Tang de China. Lee mas.

C. 775 – c. 800

El templo de Kailasa, dedicado a Shiva, es el templo excavado en la roca más importante de Ellora. Lleno de imponentes esculturas en relieve, el templo se considera la morada y la montaña sagrada de Shiva. Lee mas.

C. 800

Borobudur, la estructura religiosa más grande de Indonesia, está construida como una manifestación de piedra monumental de un budista mandala y como celebración del poder de la nueva dinastía Shailendra. Más de 1300 paneles tallados se utilizan para decorar paredes y balaustradas con relieves narrativos. Lee mas.

868 d.C.

El libro impreso más antiguo que se conserva en el mundo se conserva en el depósito del sitio budista de Dunhuang. Este texto ilustrado es una versión en chino del Diamond Sutra y ahora se encuentra en la Biblioteca Británica. Lee mas.

C. 920 – c. 930

Los gobernantes samaníes construyen un mausoleo en Bukhara de ladrillo cocido decorado con motivos vegetales y geométricos. Lee mas.

C. 1000 – c. 1050

Fan Kuan pinta una de las pinturas chinas más famosas, Viajeros entre montañas y arroyos, que personifica los altísimos picos, diminutas figuras y variadas pinceladas de la monumental tradición paisajística. Lee mas.

C. 1020 – c. 1029

El rey Vidyadhara encarga el templo Kandariya Mahadeva, una estructura compleja y ricamente decorada que ejemplifica la arquitectura sagrada madura en el centro de la India. Lee mas.

C. 1020-1057

El escultor japonés Jocho desarrolla la técnica de los bloques de madera unidos mediante la cual una estatua está formada por varias secciones ahuecadas unidas. Este sistema permite realizar esculturas de mayor tamaño con una mayor variedad de posturas que les otorgan una mayor sensación de movimiento y dinamismo. Este método también marca el comienzo del sistema de taller. Lee mas.

1036–1101

Su Shi, un renombrado funcionario y poeta del gobierno, desarrolla la idea de la pintura literaria que enfatiza la expresión del espíritu artístico sobre la captura de la apariencia física del sujeto. Este concepto adquiere una importancia primordial en el conocimiento posterior de la pintura china. Lee mas.

El pintor de la corte Guo Xi Inicio de la primavera captura un paisaje montañoso impregnado de las brumas de la temporada, capturando una época y una atmósfera específicas en la naturaleza. Lee mas.

1086–1106

Artista, conocedor y mecenas, el emperador Huizong reúne a los mejores pintores del país en la Academia de Pintura Hanlin. Elegidos mediante un examen, estos artistas producen imágenes para la corte que marcan un estándar que sigue influyendo en los gustos artísticos de todo el este de Asia. Lee mas.

1086–1106

Una de las piezas de cerámica más sublimes y efímeras del mundo se fabrica para la corte del emperador Huizong. La vajilla Ru tiene un esmalte azul verdoso espeso y cremoso con una textura mantecosa que recubre recipientes en macetas delgadas con formas derivadas de la naturaleza. Lee mas.

C. 1100

Los cholas del sur de la India prefieren las imágenes hindúes portátiles fundidas en bronce. Una de las imágenes más gráciles y simbólicamente ricas es la de Shiva Nataraja, que representa al dios realizando la danza de la destrucción y la creación. Lee mas.

C. 1100 – c. 1150

El monasterio budista de Alchi en el norte de la India fue construido, quizás por el maestro tibetano y "gran traductor" Rinchen Sangpo. Situada en un área aislada, la casa del tesoro permanece intacta y sus murales de deidades y mandalas se encuentran entre los más completos. Lee mas.

C. 1105

El rey Kyanzittha construye el templo de Ananda en su capital de Pagan, Birmania. Esta gran estructura, que consta de cuatro santuarios situados uno al lado del otro, contiene cuatro colosales esculturas de madera del Buda y un almacén de raros tesoros sagrados. Lee mas.

C. 1120-1140

La ilustración más antigua conocida del cuento de Genji está pintada para el disfrute de los miembros de la corte imperial. Esta serie de pinturas de escenas de la primera novela del mundo es parte del comienzo de la afición japonesa por las narrativas ilustradas. Lee mas.

C. 1150

Imágenes monumentales de Buda están esculpidas en la roca viva en el complejo del monasterio de Polonnaruva en Sri Lanka. Lee mas.

C. 1150

El rey Suryavarman II construye el magnífico templo-montaña de Angkor Vat, dedicado al dios hindú Vishnu y que expresa su propia posición como dios-rey. Lee mas.

C. 1150-1300

Sanggam o cerámica con incrustaciones de celadón marca el pico tecnológico de la producción de cerámica coreana y personifica la elegancia y sofisticación de la corte coreana de Koryo. La corte china llama a esta cerámica "primero bajo el cielo". Lee mas.

C. 1190 – c. 1225

El artista de la corte Ma Yuan pinta delicadas imágenes de la naturaleza con colores suaves y una pincelada muy hábil que captura los intereses filosóficos y estéticos de la dinastía Song. Lee mas.

La mezquita Quwwat al-Islam es la primera mezquita congregacional construida en Delhi e incorpora características nativas como el uso de piedra arenisca y el motivo decorativo de loto enrollado. Lee mas.

1200–1500

Los escultores de Sukhothai, Tailandia, desarrollan un tipo distintivo de Buda andante independiente. Representados en bronce, los brazos de estas figuras suelen mostrar una mano haciendo un gesto religioso (mudra) y la otra moviéndose en contrapeso. Lee mas.

C. 1260 – c. 1280

Tras la construcción de varias estupas para Kublai Khan en el Tíbet, el artista nepalí Arniko se convierte en director de los talleres imperiales en Beijing y diseña la famosa Pagoda Blanca, una estupa que ilustra la fusión de los estilos arquitectónicos indio y nepalí. Lee mas.

C. 1300

Artista, académico y funcionario del gobierno Zhao Mengfu pinta Colores otoñales en las montañas Qiao y Hua, una de sus composiciones de paisajes en la que utiliza imágenes arcaicas para desarrollar un nuevo tipo de estilo pictórico expresivo. Lee mas.

Los llamados 'jarrones de David', una vez propiedad de Sir Percival David, son un par de jarrones excepcionalmente grandes y fechados hechos para un templo en China. Son un excelente ejemplo de porcelana azul y blanca producida durante la dinastía Yuan. Lee mas.

C. 14.00–1404

El gran conquistador Timur (también conocido como Tamerlán) está enterrado en Samarcanda en el Gur-i Amir, que muestra varios rasgos típicos de la arquitectura de ese período, como el tamaño monumental y los azulejos de colores. Lee mas.

1400–1600

Los diseños robustos y audaces de los artículos punch'ong se desarrollan a partir del deseo de los alfareros coreanos de capturar la singularidad y el dinamismo de la naturaleza. Este gres, decorado con un esmalte transparente de color verde pálido y engobe blanco, tiene un profundo efecto en la evolución de las técnicas de producción de cerámica y los gustos estéticos en Japón. Lee mas.

Bajo las órdenes del emperador Yongle, comienza la construcción de la Ciudad Prohibida en Beijing. Esta extensa serie de salas de audiencia formales, talleres y residencias sigue siendo el hogar de los emperadores de China hasta 1912. Leer más.

Iskandar Sultan es el primer líder timurí en patrocinar las artes del libro y encarga al gran calígrafo Mahmud al-Hafiz al-Husayni que compile una antología ilustrada de poesía. Lee mas.

Una botella fechada en 1450 y pintada con una decoración azul cobalto vidriada en el Museo del Palacio de Topkapi en Estambul proporciona un marco de tiempo para la producción en Vietnam de cerámica azul y blanca para el consumo interno y el comercio exterior, al tiempo que revela las influencias técnicas y estilísticas. de prototipos chinos. Lee mas.

C. 1450

El jardín de paisaje seco del templo Ryoanji en Kioto comprende 15 grandes rocas ubicadas en medio de un lecho de grava blanca rastrillada. Ubicado fuera de la residencia del abad, este jardín está construido como una ayuda para la meditación Zen. Lee mas.

C. 1463–1868

Con el apoyo de los líderes militares más poderosos del país, Kano Masanobu establece la escuela de pintura más duradera e influyente de Japón. La escuela de Kano deriva su estilo de un dominio de las técnicas de pintura china adaptadas para formar un estilo exclusivamente japonés .. Leer más.

El señor de la guerra Oda Nobunaga le da a Kano Eitoku su comisión más importante, la decoración del interior del Castillo Azuchi. Eitoku desarrolla un estilo de pintura que emplea grandes formatos, pinceladas audaces y ásperas y grandes formas que dan como resultado imágenes coloridas y poderosas que impresionan a sus mecenas samuráis. Lee mas.

California. 1580-1591

El maestro de la ceremonia del té Sen no Rikyu desarrolla el concepto de wabicha, que valora la austeridad, la rusticidad y la naturalidad. Esta estética ejerce una profunda influencia no solo en la ceremonia del té y las artes asociadas con el budismo zen, sino también en la cultura japonesa en su conjunto. Lee mas.

C. 1605

El consumado artista Manohar pinta El emperador Jahangir recibe a sus dos hijos, combinando precisas técnicas de pintura miniaturista, observación astuta y colores ricos para crear escenas que deslumbran la vista y realzan el prestigio de la corte mogol. Lee mas.

El pintor, calígrafo y teórico Dong Qichang desarrolla un nuevo estilo de pintura como se ve en obras como las Montañas Qingbian. Dong se basa en técnicas de pincelada y fórmulas de composición de maestros pasados, pero modifica su énfasis para centrarse en las formas geométricas y los efectos gráficos de la pincelada. Lee mas.

C. 1618

Pintor de la corte mogol Balchand esboza un retrato simple y escaso del oficial moribundo 'Inayat Khan. Esta imagen del hombre débil y demacrado es profundamente conmovedora e inquietante. Lee mas.

C. 1620

Hon'ami Koetsu, consumado calígrafo, paisajista y alfarero, produce uno de sus cuencos de té más famosos, decorado con esmalte mitad negro y mitad blanco que representa el monte Fuji. Los tazones de raku-ware de Koetsu son apreciados por su vigor y naturalismo. Lee mas.

1631–1648

El emperador mogol Shah Jahan lamenta la muerte de su amada esposa Arjumand Banu Begum al construir el Taj Mahal en Agra para que sirva como su tumba. Lee mas.

Si bien la práctica de decorar textiles con una técnica de teñido resistente llamada batik es conocida en muchos países, el método está más estrechamente asociado con la isla de Java en Indonesia. Aunque se produjo durante siglos, el primer uso histórico de esta palabra se produce en los registros de un barco europeo. Lee mas.

El Palacio Potala en Lhasa se reconstruye para que sirva como palacio de invierno del Dalai Lama y sede de funciones religiosas y políticas. Lee mas.

El excéntrico pintor, calígrafo y poeta Zhu Da, también conocido como Bada Shanren, pinta Moon and Melon. Expresadas con frecuencia en referencias budistas, políticas o poéticas y significados esquivos, las composiciones simplistas pero altamente expresionistas de Zhu Da contienen mensajes que son difíciles de comprender. Lee mas.

C. 1701

Ogata Korin, el versátil artista que trabajó en pintura, cerámica y textiles, decora varios biombos con imágenes vibrantes de iris sobre un fondo brillante de pan de oro. Sus composiciones son muy decorativas y estampadas, aunque su tema deriva en última instancia de la literatura clásica japonesa. Lee mas.

1714–1766

Giuseppe Castiglione (también conocido como Lang Shining), pintor, arquitecto y hermano laico jesuita italiano, viaja a China como misionero y, posteriormente, se convierte en pintor de la corte de tres emperadores durante la dinastía Qing. Castiglione es el único artista occidental incluido en las colecciones imperiales de China. Lee mas.

La vista panorámica de las montañas de diamantes de Chong Son utiliza refinadas técnicas de pintura china para representar uno de los entornos naturales más queridos de la península y, por lo tanto, lleva la tradición de la pintura de paisaje coreana a la madurez. Lee mas.

1745 – c. 1814

Kim Hong-do, uno de los pintores más talentosos de la Oficina de Pintura de la corte coreana de Choson, representa escenas de la vida cotidiana con gran humor, una observación cuidadosa y una pincelada hábil como parte de un movimiento de creciente interés por las imágenes nativas a finales del siglo XVIII. y principios del 19. Lee mas.

C. 1760

Los pintores del principado de Guler, en el norte de la India, desarrollan una versión distintiva del estilo de pintura Pahari, visible en obras como Dama con halcón, que fusionan la paleta brillante de Pahari con el naturalismo mogol. Lee mas.

C. 1812

El pintor persa Mihr 'Ali crea lo mejor de su serie de pinturas al óleo de cuerpo entero del gobernante Qajar Fath' Ali Shah, que muestra al monarca con un traje de brocado dorado y una gran corona. Lee mas.

C. 1829–1833

Katsushika Hokusai produce la serie de imágenes de paisajes impresos en madera conocida como Fugaku sanjurokkei ('Treinta y seis vistas del monte Fuji'). Tomando la montaña sagrada como punto focal, Hokusai crea una serie de escenas imaginarias llenas de color, dinamismo y énfasis en los patrones gráficos. Lee mas.

Ren Xiong pinta un autorretrato de sí mismo de pie con la cabeza rapada, el pecho descubierto y la mirada severa e inquebrantable. Esta imagen poco convencional es ambigua en significado e intención y consolida muchas tendencias y luchas experimentadas en China durante este período de gran cambio. Lee mas.

Los tejedores de lampung de Sumatra hacen pequeños cuadrados de tela (tampan) con diseños complejos para comerciar ritualmente durante ceremonias importantes. Lee mas.

C. 1851

Poco después de regresar a Java, Raden Saleh pinta La tormenta, en la que emplea las técnicas y estilos adoptados durante sus muchos años viajando y estudiando en Europa para representar imágenes locales. Su trabajo representa la estrecha conexión entre Europa e Indonesia en el siglo XIX. Lee mas.

The More, The Better del artista surcoreano Nam June Paik es representativo de su trabajo como uno de los primeros artistas en darse cuenta de manera integral del potencial de la televisión y el video como medio artístico. Lee mas.

Los talibanes destruyen monumentales esculturas de budas excavadas en la roca en Bamiyán, en el norte de Afganistán, que datan del siglo II al V d.C. Lee mas.


Cronología de la escultura coreana - Historia


La sociedad coreana es actualmente una sociedad multirreligiosa única. La ética confuciana domina la vida diaria de los coreanos y hyanggyo, Instituciones educativas confucianas, se encuentran dispersas por todo el país. En cada lugar escénico, hay un monasterio budista, y la mayoría de los bienes culturales tangibles de la nación son budistas. Sin embargo, al entrar en cualquier ciudad coreana, uno queda inmediatamente impresionado por la cantidad de iglesias protestantes. Durante la década de 1980, las iglesias católicas han servido como representantes de la conciencia de la sociedad coreana.

En la actualidad, los budistas representan el 25,3%, con el 19,8% de los protestantes, y los católicos representan alrededor del 7,3%. Por lo tanto, Corea es la sociedad cristiana más activa en el este de Asia. Además de estos grupos, hay numerosos devotos del chamanismo, nuevas religiones y, en particular, confucianistas, que aún no están representados en las encuestas religiosas. Por esta razón, la población religiosa de Corea es mucho mayor de lo que indican los recuentos de encuestas superficiales.

Además, un imán adjunto al ejército turco (una de las 16 fuerzas de la ONU que participaron en la Guerra de Corea) introdujo el Islam en Corea. Gracias a sus esfuerzos, algunos coreanos adoraron con los soldados turcos y se convirtieron al Islam. En 1966, se formó una organización islámica coreana y en el mismo año se erigió una mezquita en Seúl. Desde entonces, se han establecido siete más. Ahora hay más de veinte mil musulmanes en Corea.

El confucianismo, el budismo, el cristianismo y el islam son las religiones mundiales representativas que han contribuido de forma decisiva a la formación de los diversos aspectos de la cultura mundial. El confucianismo, el budismo y el cristianismo, en particular, representan respectivamente las culturas clásicas de China, India y el monoteísmo occidental. Aunque todas estas religiones coexisten en Corea, en la actualidad ninguna de ellas es capaz de representar la cultura coreana.

Además, desde el período prehistórico, se han desarrollado en Corea el chamanismo, diversas creencias populares e innumerables religiones indígenas. Como resultado, Corea tiene una gran cantidad de fiestas religiosas, es decir, Año Nuevo, que se celebran de acuerdo con los calendarios lunares y solares, el cumpleaños de Buda, Ch'usok (la fiesta de la cosecha), Kaech'aonjol (Día de la Fundación) y Navidad. Corea es probablemente el único país del mundo que tiene una gama tan diversa de festividades religiosas.

Otras sociedades multirreligiosas viven bajo la amenaza de la desintegración, pero las diversas religiones de Corea han logrado coexistir desde la antigüedad. Durante la larga historia de Corea, el cambio dinástico se ha producido bajo el nombre de religión, pero la religión nunca ha llevado a la división del pueblo. Incluso entre los coreanos de hoy, no hay nadie que quiera dividir al pueblo coreano por motivos religiosos. En este sentido, la homogeneidad coreana se considera más importante para los coreanos que cualquier valor religioso.

Desde tiempos míticos en adelante, los coreanos han confiado en su identidad única como pueblo. Por otro lado, los coreanos han importado celosamente la cultura extranjera. Al considerar estos aspectos aparentemente divergentes de su cultura como complementarios, los coreanos han podido desarrollar una cultura y una filosofía creativas. Ideológicamente, cuando se alcanza una síntesis de aspectos divergentes, prevalece la armonía. Por esta razón, los esfuerzos creativos de los coreanos, independientemente de la forma que adopten, siempre culminan con el ideal de la armonía.

Desde la antigüedad, este espíritu armonioso ha permitido a los coreanos mantener su identidad cultural mientras introducen activamente la cultura del resto del mundo.La cultura clásica confuciana y budista ha mantenido gloriosamente su prestigiosa posición en la sociedad coreana, y el cristianismo está vivo y coleando. A través del arte budista, aspectos de la cultura griega antigua todavía están vivos, y las culturas de los pueblos nómadas de Asia Central también han establecido profundas raíces en Corea. En este sentido, Corea sirve como depósito de las culturas clásicas del mundo.

En la década de 1960, la sociedad coreana se encaminó hacia la industrialización. Desde entonces, numerosas universidades e institutos de investigación han adquirido competitivamente el pensamiento moderno. Como resultado, la sociedad coreana ahora abraza las tradiciones culturales tanto de Oriente como de Occidente. La tecnología occidental, el pensamiento social moderno y la fe cristiana ya no se ven como extraños. Dentro de la esfera de culturas tradicionales de Asia oriental, Corea representa el mayor éxito de la evangelización cristiana. En este sentido, la cultura occidental ha sido asimilada por la cultura coreana. Esta armonización de diversos elementos culturales es un legado del pasado antiguo que le da a Corea la confianza para enfrentar los cambios del mundo moderno. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que los coreanos no comenzaron a adquirir activamente el pensamiento moderno hasta la década de 1960, por lo que se requiere tiempo antes de que puedan recrear el pensamiento moderno en una forma coreana.

Una sociedad multicultural se desliza fácilmente hacia el caos. Además, el pueblo coreano ha pasado el último medio siglo en medio de continuas y violentas convulsiones sociales. Dentro de esta confusión, Corea aún no ha podido superar las condiciones impuestas por la historia. Por esta razón, los forasteros a menudo ven a Corea como una sociedad inestable y agresiva que es inherentemente caótica. Sin embargo, los problemas a los que se enfrenta Corea son en realidad una versión en miniatura de la "aldea global" que se encoge. En este sentido, los esfuerzos de Corea para resolver sus propios problemas también pueden conducir a soluciones para el mundo en general. Los coreanos, con su historia única, han asumido así un papel importante en la historia de la humanidad.

Información proporcionada por la Embajada de Corea

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